Мартовские иды, 44 год до нашей эры. Самый могущественный диктатор Древнего Рима, Юлий Цезарь, опаздывает на заседание Сената. Когда он прибывает, сенаторы окружают его и наносят ему 23 удара. Убийство Цезаря рассказывалось и пересказывалось веками, но факты более дикие, чем легенда. Что на самом деле произошло на мартовских идах? И почему мы рассказываем эту историю снова и снова? О чём молчат историки, описывая убийство этого великого человека?

15 марта — эта дата была в Древнем Риме особенной, эти дни именовались мартовскими идами. Жрецы всегда знали, что это опасные дни, именно на этот период обычно приходились какие-то бедствия или народные волнения. Эта дата стала печально известной из-за убийства Цезаря — величайшего из правителей, диктатора, выдающегося полководца и блестящего оратора. Роковой символизм мартовских ид впоследствии преследовал многих мировых правителей.

Сегодня разнообразие автомобилей просто поражает воображение — выбирай что хочешь, исходя из желания и возможностей. Но когда-то автомобиль был действительно роскошью, а иномарка — чудом. На чем же ездили советские актеры?
Андрей Миронов всегда мечтал о собственном автомобиле
В 1966 году, на съемках рязановской картины «Берегись автомобиля» он даже решил совместить приятное с полезным, взяв несколько уроков по вождению. Однако первый блин вышел комом: сдавая назад Миронов врезался в торговый ряд. К счастью, в результате этой неудачи никто не пострадал. Собственную машину «Волгу» ГАЗ-21, такую же как в фильме, актер смог купить чуть позднее, в 1969 году, заняв приличную сумму у своего приятеля. Следующим автомобилем Миронова стал БМВ (куплен в 1985 году)

Очередная подборка детских фотографий наших знаменитостей, объединённых одним любимым советским фильмом. Каким? Думаю, вы догадаетесь сами.

В истории искусства не часто встречались придворные живописцы, к которым едва ли не в «живую очередь» выстраивались коронованные особы и аристократическая знать всех рангов, чтобы стать счастливыми обладателями собственного живописного портрета. Одним из таковых неподражаемых мастеров в прошлом веке был венгерский портретист Филипп Алексис де Ласло - художник, тонко чувствовавший человеческую природу и наполнявший каждое свое творение «аурой», исходящей от каждой конкретной персоны. И сегодня в нашей виртуальной галерее представлены изумительные портреты этого живописца, которого еще при жизни называли «последним придворным портретистом».

1


Мы уже с вами как-то вспоминали вкратце историю знаменитого американского журнала. Сегодня же с вами рассмотрим девушек года этого издания. Сам журнал издаётся с 1953 года, но первые несколько выпусков не располагали такой рубрикой как девушка месяца. Так продолжалось до декабря. И знаете, кто стала первой девушкой месяца? А Marilyn Monroe ею и стала. Одна из самых знаменитых актрис была первой.

В истории человечества есть загадочные случаи, которые очень трудно объяснить даже с точки зрения научного подхода, так как по поводу чего-либо неоднозначного появляется много вариантов предположений, например гибель тургруппы Дятлова. Но если воспользоваться бритвой Оккама и отсечь всё лишнее, то картина сразу становится ясной и уже не выглядит такой мистической.

Гибель тургруппы Дятлова

В январе 1959 года 9 молодых туристов — студентов и выпускников Уральского политехнического института отправились в поход по северу Свердловской области. Руководил походом студент-пятикурсник Игорь Дятлов. Конечной целью этого похода была гора Отортен (что в переводе с языка манси означает «не ходи туда»), которую туристы должны были покорить и вернуться обратно. Однако, туристы не вернулись.

Развитие археологии изучение вновь открытых новых памятников искусства, например, в Помпеи заставляет взглянуть на античность новыми глазами. Печатают различные издания с гравюрами и рисунками. Ими пользуются архитекторы и художники. В Риме с XVIII века культ античности разгорается с особой силой. В Рим со всей Европы стекаются художники, туристы, коллекционеры, архитекторы познакомится с предметами искусства. В 1755 году в Риме обосновывается Иоганн Иоахим Винкельман, который становится признанным теоретиком нового неоклассического направления в искусстве. Он видел в древних республиках Греции и Рима идеал политического устройства и восхвалял античное искусство, достигшее по его мнению, такого совершенства прежде всего благодаря своей народной основе и свободе, царившей в обществе.

Резко осуждая декоративные излишества, помпезность и театральный пафос барочного искусства, Винкельман противопоставляет ему «благородную простоту и спокойное величие» античных памятников, просветляющих и возвышающих нашу душу. Им чуждо всё случайное, мелочное, изменчивое – всё, что отклоняется от гармонического совершенства «прекрасного идеала», найденного раз и навсегда. К спасительному обновлению всего современного искусства по мнению Винкельмана могло привести подражание искусству древних. Единственный способ стать великими следовать примеру древних. Только руководство греческими правилами красоты должно привести к правильному подражанию природе.

Эта мысль Винкельмана подхватывается всеми его современниками. Даже убеждённый реалист Дидро, несколько скептически относившейся к увлечённости Винкельмана, и тот замечает, что надо изучать античность, чтобы научится видеть природу. В теоритических трудах его друга и сподвижника, немецкого художника Менгса, в речах президента английской Академии, в трудах французского теоретика-искусствоведа Катрмера де Кенси звучат развивающиеся идеи Винкельмана, которые окажут огромное влияние на всё последующее развитие немецкой эстетической мысли.

В начале XVIII века античная тема, ещё продолжает сохранять широкое распространение в искусстве, совершенно утрачивает своё прежнее значение. Теперь сюжеты античности создаются для радости, красоты, украшения интерьера.

Ещё один художник в чьём творчестве античная тема сыграла определяющую роль был Пуссен. Почти всю творческую жизнь он провёл в Риме, изучая искусство античности и Высокого Возрождения. В отличии от Рубенса он оставил немного зарисовок древних памятников, изучая их, он старался прежде всего проникнуться их духом, их красотой, чтобы напитать ею своё творчество, не повторяя в точности форм той или иной статуи.

Существующая ныне европейская цивилизация во многом, если не во всём, обязана цивилизации античности. Влияние её на все области жизни последующих эпох, включая художественную культуру, в которой этой явление проявилось особо ярко, велико, многосторонне, сложно и необычайно интересно. Однако долетевший до нас из Греции и Рима голос античности на пути своём звучал и воспринимался по-разному.

Античное наследие было живо и в средние века, но лишь начиная с эпохи возрождения оно было осознано как образец, мерило, своего рода точка отсчёта. Обращением к античному идеалу ознаменовался глубокий и сложный процесс секуляризации европейской культуры. При сохранении в ней стремлении к прочным опорам, «вечным истинам» она на протяжении нескольких веков черпала из неиссякаемого источника классического искусства с его завершённостью, уравновешенностью, гармонией. Пластически воплощённый идеал прекрасного и доброго человека стал выражением духовного совершенства и не только античного, но и христианского, героя личности вообще. Словесная и изобразительная метафора, отсылающая к античной мифологии и истории, надолго утвердилась в правах излюбленного языка художников. Представление об этических нормах и гражданских добродетелях древних определило внутренний строй многих произведений искусства, особенно в XVII – XVIII веках. С течением времени античный идеал утратил бывалую универсальность, и догматическое следование его канонам вылилось в академическую рутину. Но живая нить связи с античностью не прерывалась и в XIX веке, а на рубеже нынешнего столетия явственно почувствовалась необходимость укрепить и обновить её.

                                                                                                     Афродита Книдская

    Эстетическое сознание нашего времени находится в сложных отношениях с классической древностью. На него воздействуют по меньшей мере два фактора: с одной стороны, утончённое знание о самой античности благодаря достижениям современной науки, с другой – освоение художественного образа античности, эволюционировавшего на протяжении нескольких предшествующих культурных эпох.

Центром греческого духа в эпоху возрождения, служила Венеция, связанная с востоком с Византией и тем самым древней Грецией. Здесь существовала типография, где издавались греческие классики. В картине Джованни Беллини «Вакханалия» вся сцена полна неописуемой красоты, свежести и чисто эллинистического очарования. В «Спящей Венере» Джорджоне царят чистота и невинность. Талантливо и гениально воплощал в своих картинах мифы Тициан.

                                                                                                          Спящая Венера. Джорджоне.

Для понимания искусства Возрождения важно понять в чём итальянцы следовали античности в чём шли своим путём. Возрождение понималось ими как преображение античного искусства. В своих падуанских фресках Джотто вскрывает простейшие закономерности жизни человека. В этом он близок к античности. Но его участники шествия образуют картину. Фигуры Марии и её спутниц подчёркнуто осязаемы, даже несколько тяжеловесны. Они закрывают друг друга, сливаются в группы. В своём стремлении вскрыть в мире явлений закономерности мира сущностей Джотто предшественник Возрождения.

Во многом антиподом Рубенса является его младший современник Рембрандт. Основная линия его творчества – то погружение и противоречия индивидуального сознания, которого избегал Рубенс. Рембрандт прославленный мастер психологии, логического портрета, в его сюжетных картинах преобладает библейская и евангельская тематика, которая также решается в ключе индивидуализированного психологизма. Гораздо более скромное место занимают эпизоды из мифов и древней истории, однако им посвящены некоторые наиболее значительные, этапные произведения мастера.

                                                                                                                     Рембрандт

Рембрандту чужды археологические увлечения его современников. В отличие от Рубенса, его мало заботит воспроизведение античного костюма и даже точное следование рассказу древнего автора. Недаром сюжеты некоторых его картин вызывают споры. Даная ли это или одна из библейских героинь. Флора или пастушка, из современной художнику, пасторальной пьесы.

Куба, Никсон, Тито, саммиты, космонавты, семья, охота, море: подборка фотографий Леонида Брежнева, названного по результатам многочисленных опросов лучшим правителем XX века.
Рабочий кабинет первого секретаря ЦК КП Казахской ССР, 1955 год.

Председатель Президиума Верховного Совета СССР Брежнев в Гане, 1961 год.
В феврале 1961 года советская делегация во главе с Брежневым посетила три африканские страны: Марокко, Гану, Гвинею. Этот визит в Африку едва не закончился трагедией. На подлёте к городу Рабат, столице Марокко, Ил-18 с Брежневым на борту был атакован французским истребителем. Истребитель сначала просто кружил вокруг советского самолёта, а потом несколько раз выстрелил. Прошедший Великую Отечественную пилот Борис Бугаев сумел уйти от шальных выстрелов и благополучно посадить самолёт. Французы извинились за инцидент, пообещали найти и наказать виновных. Никаких виновных французы в итоге не нашли и даже не смогли объяснить поведение истребителя.

В советских школах был предмет чистописание до середины 70-х. 

Еще до 1968 года дети писали пером, а затем перешли на шариковые ручки. Во время оценки работ была особая графа — за прилежание. 

Это тоже было поводом для гордости, поэтому дети старались писать аккуратно.