Вот уже пять поколений семья Дрехеров (Dreher) занимается гравировкой драгоценных камней. Основателем семейной традиции стал Карл Дрехер (Karl Dreher), живший с 1861 по 1943 год. 

Её продолжил его сын Герман (1886-1960), который создавал статуи животных на основе гипсовых моделей, предоставленных знаменитым российским ювелиром Карлом Фаберже. 

Пол Дрехер (1910-1968), учившийся мастерству гравировки у своего отца, был третьим. Герд Дрехер, родившийся в 1939 году, продолжает семейную традицию, став, в свою очередь, учеником у своего отца, Пола. Он творит вместе со своим сыном Патриком 1970-го года рождения, пятым гравёром по драгоценным камням из Дома Дрехеров (House of Dreher).

Творения семьи Дрехеров являются желанными для коллекционеров. Их произведения искусства можно найти во многих частных коллекциях и в музеях по всему миру.

Хамелеон (хризопраз), высота — 109 мм

Самые ранние японские сосуды с перегородчатой эмалью, изготовленные в середине XIX века, были украшены темной эмалью, грубо имитирующей китайские прототипы, но уже к концу 1880-х годов японская эмаль стала одним из чудес международного рынка. Примерно в 1878- 1879 году Намикава Ясуюки (1845-1927) познакомился с немецким химиком Готфридом Вагенером (1831-1892), чьи знания керамической пигментации он смог перенять. Он усовершенствовал свои глазури по цвету и текстуре, чтобы достичь совершенной ясности своих прозрачных и непрозрачных глазурей. Он очень внимательно относился к своим композициям и варьировал стандартные мотивы, чтобы каждое изделие было уникальным, обладало собственным шармом и характером. Многие из его ранних дизайнов были нарисованы художником Накахара Тессен.

Иван Петрович Хлебников основал свою ювелирную компанию в 1871 году. Фирма получила широкую известность благодаря изготовлению великолепных ювелирных изделий из золота, серебра и драгоценных камней. Успех компании подтверждн многочисленными полученными наградами и почетными званиями — обладатель наград международных и российских выставок, поставщик Двора Его Императорского Величества, поставщик Двора королей Нидерландов, Сербии, Черногории и Дании.

Уже после смерти Ивана Петровича его фирма с 1888 превратилась в акционерную компанию «Товарищество производства серебряных, золотых и ювелирных изделий И.П. Хлебников, сыновья и К°» с капиталом в 660 000 рублей, учреждённую Михаилом, Николаем и Алексеем Ивановичами Хлебниковыми, состоявшими в деле отца ещё с 1866 года. Слава продолжала сопутствовать и наследникам знаменитого фабриканта: на Всемирной выставке в Париже в 1889 году представленные ими изделия отмечены золотой медалью, а затем последовал новый успех в далёком заокеанском Чикаго.

Вы задумывались о том, что даже чайники могут быть настоящим произведением искусства, если создавать их с фантазией?

В Шанхае об этом знают наверняка.

И вот тому подтверждение.

Замок Кока, что расположен в центре Испании в одноименном городе провинции Сеговия, является одним из мощнейших замков Испании. Начало жизни крепости было положено во времена правления Энрике IV короля Кастильского (15-й век). Строительство было завершено лишь спустя 20 лет.

Благодаря царствующей Изабелле Кастильской был принят указ, по которому владельцем замка (и города в частности) мог стать только представитель мужского пола. Так в 1504 году Антонио Фонсека — королевский военачальник — стал новым владельцем.

Жостовская фабрика стала известна на весь мир из-за, казалось бы, обычного в быту предмета – металлического подноса. Почти два века из рук настоящих мастеров своего дела выходят поистине замечательные произведения искусства – расписные жостовские подносы. Этот промысел возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Жостово в настоящее время это деревня в Мытищинском р-не Московской обл. С конца XIX – начала XX в. Жостово – центр народно-художественного промысла – декоративной живописи маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком.

Ах, как душа моя хотела бы...

Умер белорусский музыкант, экс-солист советской и белорусской группы «Песняры» Леонид Борткевич. Об этом «Песняры» сообщили в Facebook.

Источник: РИА "Новости"

Борткевич скончался 13 апреля 2021 года. «Сегодня в Минске скончался один из легендарных “Песняров”, Леонид Борткевич! Светлая память артисту!» —написали его коллеги.

Музыканту был 71 год.

В честь католической Пасхи — парад резных фигурок кроликов и зайцев самых разных времен и народов с различной родословной: от безвестных китайских камнерезов прошлого до именитых кроликов Фаберже, от благородных лунных китайских зайцев божественного происхождения до пушистых ушастых хулиганов современных авторов.

Два резных кролика и хрустальное яйцо из травленого стекла. Большой кролик, из дымчатого кварца, с глазами из сапфиров-кабошонов высотой 7,6 см, автор М. Уайлд. Маленький кролик с глазами-рубинами сделан из аквамарина (высота  5 см).

Все мы знаем о великолепных пасхальных яйцах с сюрпризом, которые создавал великий Фаберже для императорской семьи и некоторых других клиентов. Следуя примеру знаменитого ювелира, пасхальные яйца с сюрпризом в разное время создавали почти все известные ювелиры. Но мало кто слышал про пасхальные грибы с сюрпризом. Тем не менее такие грибы есть. Такие забавные ювелирные подарки придумал и создавал во второй половине XX века известный британский ювелир Кристофер Найджел Лоуренс. 

Кристофер Найджел Лоуренс родился в 1936 году в Камберленде, затем переехал в Эссекс, где он заинтересовался ювелирным делом и уже в 13 лет решил, что хочет стать мастером серебряных дел. В 15 лет он стал учеником Си Джея Вандера, изготовителя подносов, затем учился в Центральной школе искусств и ремесел в Лондоне. Прежде чем основать собственную мастерскую, Кристофер проработал 8 лет в фирме Джеральда Бенни (Gerald Benney), известного британского ювелира. Кристофер предпочел заняться творческой деятельностью, а не продвижением собственного ювелирного бренда, и потому стал работать по заказам для крупных ювелирных фирм. Он выиграл 28 призов в соревнованиях Совета по ремеслам ювелиров и 3 награды Мемориала Жака Картье. В 1973 году он провел персональную выставку в Goldsmith's Hall, где посетителей поразила его серебряная посуда. 

Кристофер Найджел Лоуренс. Серебряный позолоченный пасхальный гриб с сюрпризом. Лондон 1982, ограниченная серия, номер 4 из 250.

Имя Буччеллати в нашей стране известно не только антикварам и любителям ювелирных украшений, публика могла познакомиться с творчеством фирмы на выставке-ретроспектие «Вне времени», посвященной деятельности компании  проходившей несколько лет назад назад в Московском Кремле. Название выставки — это по сути девиз и миссия фирмы Buccellati, которая демонстрируют высокое качество ручной работы,  особую эстетику произведений, преемственность по отношению к ювелирному наследию прошлого. Итальянское искусство Возрождения являлось для Буччеллати главным образцом и источником вдохновения.

«Смитсоновская чаша»,  Джанмария Буччеллати. Экспонировалась на выставке в Московском Кремле.

В 1919 году итальянский ювелир Марио Буччеллати (1891-1965) открыл первый бутик под собственным именем Mario Buccellati, выкупив фирму Beltramie Besnati, в которой начинал свою карьеру. В 1965 году после смерти Марио семейный бизнес перешёл четырём из его пяти сыновей. Джанмария Буччеллати возглавил производство и творческую деятельность компании.  В настоящее время компанией Buccellati руководит сын Джамарии – Андреа Буччеллати. Его дочь Лукреция, работает в качестве художника и креативного содиректора компании. 

Многим зрителям в момент созерцания величественных горных пейзажей ставропольского художника Александра Бабича, наверняка, приходят на ум строки из знаменитой песни Владимира Высоцкого – "…лучше гор могут быть только горы – те, в которых еще не бывал". И действительно, глядя на картины живописца, в горы можно влюбиться, причем даже если вы их воочию не видели никогда в своей жизни. В нашей публикации предлагаем вашему вниманию потрясающую галерею работ современного живописца, посвященную Северному Кавказу.

Современный художник Александр Бабич (Alexander Babich) известен как в России, так и далеко за ее пределами своими великолепными горными пейзажами с живописными видами Кавказских гор во все времена года. К слову сказать, в этом жанре им написана уже не одна тысяча картин. Тем не менее, художник продолжает ежегодно выезжать на пленэр в горы Домбая, Архыза, Теберды, Узункола за новыми впечатлениями, творческими открытиями и вдохновением.

Автор А. В. Ярцева

Русская художница Елизавета Меркурьевна Бем (1843-1914) приобрела известность еще в 1870-е гг. благодаря изданиям с выполненными ею силуэтными иллюстрациями.

Уже в раннее время выявилась главная линия творчества Бем, оставшаяся неизменной на протяжении десятилетий. Как писал в начале XX в. знаменитый критик Владимир Васильевич Стасов (1824-1906), «г-жа Бем взяла на свою долю русский детский мир и назначила себе темой маленьких индивидуумов из всех разнообразнейших классов и сословий общества, от низших крестьянских, простых, но милых и интересных, и до высших по социальному и семейному положению, барских, аристократических, - во множестве, то поэтических, то обыденных и оригинальных сцен жизни, где выражается их душа, чувства, мысли, характеры, капризы, причуды, грация, шалости, милые затеи» 1.

С конца 1880-х гг. художница перешла от силуэтов к акварельной технике. Над открытками она впервые стала работать в 1898 г. по просьбе Попечительного комитета Общины святой Евгении. Изыскивая средства для своей деятельности, Община, при которой находились больница, амбулатория и курсы сестер милосердия, в 1896 г. к празднику Пасхи выпустила конверты для визитных карточек. Впоследствии было решено, с той же целью, издать открытые письма. Работы Николая Николаевича Каразина (1842-1908), появившиеся к Пасхе 1898 г., оправдали ожидания.

Помимо реестра объектов исторического и культурного наследия, патронируемого ЮНЕСКО, существует его аналог в виде различных ремесел, промыслов и традиций, которые при благоприятном стечении обстоятельств тоже могут попасть под опеку этой уважаемой организации. Нужно только проявить настойчивость, терпение и умело презентовать «претендента» на включение его в Список всемирного наследия.

В совершенно древние времена остраконы (обычные глиняные черепки или гладкие кусочки известняка) были аналогом нашей "бумаги для заметок". Так и в Древнем Египте - папирус ведь дорогой, а черепки буквально под ногами валяются и вполне удобны. Поэтому египтяне широко использовали остраконы в быту - на них делали расчёты, писали кроткие письма, ученики выполняли на подобных черепках свои домашние задания. А еще на остраконах учились рисовать художники.

Эти случайно сохранившиеся наброски часто смотрятся куда интереснее больших серьёзных фресок, поскольку легко выходят за рамки канона и показывают обычную древнеегипетскую жизнь. Художники зарисовывали то, что им самим нравилось. Иногда это какая-то любопытная деталь, иногда - красивая фигура танцовщицы, а порой на остраконах тиражировали популярные сатирические мемы вроде мыши-вельможи. В период XVIII-XX династий (ок. 1550—1080 гг до н. э.) мышь-вельможа был просто чем-то мощным.

Вот, кстати, портрет  плотника, который, видимо, работал над тем же проектом, что и художник:

«Ты, Большая Мышь, жадна, моего не ешь зерна...». В этих строках древнейшего китайского письменного памятника «Ши цзин», или «Книги песен», в своей устной первооснове восходящего к 11 веку до нашей эры и отредактированного, по преданию, самим великим Конфуцием, проявилась суть отношения жителей Срединного государства к неистребимому племени прожорливых грызунов..

Как народ земледельческий, зависящий от капризов природы и почти всегда голодавший, китайцы всей душой ненавидели вездесущих серых грабителей, норовивших растащить тщательно возделываемые рис и прочие зерновые если не на корню, то в хранилищах.