Боросиликатное стекло было изобретено на рубеже 20-го века, благодаря своим уникальным свойствам, оно идеально подходит для сложных проектов с большим количеством частей и деталей, где необходимы несколько нагревательных циклов. 

R. JASON HOWARD начал работать со стеклом в 1997 году, после двухлетней стажировки в керамической студии Гамильтон, продолжил обучение в студии Corning. 

В настоящее время его работы основаны на уникальной комбинации традиционных итальянских технологий и самостоятельно изобретенных процессов для создания больших, органических, красочных форм, которые раздвигают границы по созданию стеклянных изделий. Стиль выдувания, который использует художник, для создания своих работ называется Flameworking. Flameworking (также известный как Lampworking) стиль, где используется пламя факела и очень высокие температуры нагревания.

В 1977 году Национальное географическое общество (США) выпустило книгу журналиста Барта Макдауэлла и фотографа Дина Конгера. 370-страничный труд по «персонализированной географии», портрет огромной страны и ее жителей.
Двое американцев объехали все пятнадцать республик, посетили десятки городов и итогом стал подробный рассказ о Советском Союзе.
Первый день занятий — украинская младшеклассница гордо позирует в парадной форме, украшенной кружевным воротничком и манжетами

Книга знакомила западного читателя с историей, культурой и бытом народов СССР, почти не затрагивая острых политических вопросов.
Критики, выпячивания изъянов там нет — «Путешествие…» напоминает смесь советских учебников географии и истории, поданную от лица живого человека и утратившую идеологическую накачку.
В книге 345 фотографий, здесь приводятся несколько десятков. Все они сделаны в период с 1966 по 1975 годы.

Автором съёмки является американский фотограф Харрисон Форман, который сделал в Москве 1939 года многие десятки (если не сотни) интереснейших черно-белых снимков. Но цветной плёнки у него было с собой, видно, маловато.
Вот главный вход на ВСХВ 1939 г., который на Олдмосе-Паствю ошибочно датировали вслед за Висконсинским сайтом 1959-1960 г.:

После 1954 г. это был уже «боковой ход» на выставку, малолюдный и мало кому интересный.
А в 1939 г. там кипела жизнь! 

Этот небольшой район в центре современной Москвы сыграл когда-то в истории государства великую роль. 

И речь не о Кремле; перемены происходили благодаря тем, кто появлялся и жил в пристанище иноземцев – Немецкой слободе. Пара столетий – и Русь, Россия изменилась почти до неузнаваемости. Не по прихоти случая – благодаря «маленькой Европе» у ручья Кукуй.

Сегодня никого не удивишь оригинальным, необычным дизайном кафе или ресторана. 

Такой ход позволяет владельцам заведений привлечь больше посетителей. 

Но во времена Советского Союза подобных предложений было гораздо меньше, если не сказать, что единицы. 

Смотрим

Стоит ли говорить о том, что Уолт Дисней, Боб Марли и многие другие известные личности подарили миру огромное наследие, оставив после себя яркий след в мире музыки, кино, мультипликации и парков развлечений? Эти люди прожили яркую и насыщенную жизнь.

Кто-то из них был всеобщим любимчиком и душой компании, а кто-то чувствовал себя не в своей тарелке среди толпы поклонников…

Английское издание "Героини Шекспира: главные действующие женские лица пьес великого поэта" (The heroines of Shakespeare: comprising the principal female characters in the plays of the great poet) 1849 года выпуска.
Это своего рода альбом, изданный гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles). 

Оригинал альбома с текстами, с отрывками соответствующими сценам из пьес Уильяма Шекспира, можно найти в Библиотеке Конгресса США, тут некоторые, из издания наиболее хорошо сохранившиеся изображения (почти все).
Удивительно красивые гравюры и даже время не смогло испортить живость взглядов, красоту лиц, тонкость поз и жестов.
 

Офелия из трагедии У.Шекспира "Гамлет"

Выбор спутницы жизни — дело непростое. И люди, постигшие слагаемые успеха (или думающие, что постигли), как правило, готовы поделиться мудростью с другими, не столь просветленными мужами. В 1916 году в Москве вышла брошюра «Руководство к выбору жен с прибавлением добра и зла о женщинах». Автор труда профессор белой и черной магии Балтазар Муфий очень подробно расписывает процесс выбора супруги.

«Злая жена устроит ад кромешный…»

Оценивать внешность невесты с позиции «нравится / не нравится» составитель брошюры считал весьма безответственным подходом и предлагал основывать выбор на следующих характеристиках:

- Выбирать девицу не моложе 25 лет, ибо слишком молодые «почти всегда бывают ветрены, непостоянны и капризны».

- Хорошая невеста — средней полноты и среднего роста, так как маленькие «бывают егозы», а слишком рослые выглядят «смешно и карикатурно», будучи выше супруга.

Когда-то знакомая подарила мне симпатичные носочки с нитью из крапивы и сказала. что не только уомфортные они, но и для здоровья дапок хороши). И вот сегодня я нашла интересную статью об одежде из крапивы, и делюсь ею с вами)

На Руси испокон века находились умельцы, которые ткали и пряли из всего, что под руку попадалось: из иван-чая, репейника, лопухов, лебеды и даже вареных сосновых иголок.

В старину известна была так называемая «лесная шерсть» – волокнистый материал, извлекаемый из сосновых иголок. Для получения «сосновой шерсти» иглы распаривали, вываривали в щелоке, расчесывали, отмывали и сушили. Полученное волокно шло на изготовление теплых вязаных вещей. «Сосновая» одежда считалась не только теплой, но и очень полезной, предупреждающей ревматизм.

Люди были одержимы идеей подняться в воздух на протяжении столетий. В мифах практически всех народов есть легенды о летающих животных и людях с крыльями. Самыми ранними известными летательными аппаратами были крылья, имитирующие птичьи. С ними люди прыгали с башен или пытались воспарить, сорвавшись со скалы.

И хотя такие попытки заканчивались, как правило, трагически, люди придумывали все более сложные конструкции летательных аппаратов. О знаковых летательных аппаратах пойдёт речь в нашем сегодняшнем обзоре.

1. Бамбуковый вертолет

Антон Гуткнехт родился в Дюссельдорфе, Германия в 1907 году и умер в 1988 году. Он учился в Дюссельдорфе, Мюнхене и Гамбурге и много лет преподавал в Венской Королевской академии, прежде чем переехать в Южную Калифорнию, где он поселился в Палм-Спрингсе.

Гуткнехт много путешествовал по миру, рисуя самые разнообразные сюжеты. Его работы завоевали призовые места на международных конкурсах в Венеции, Париже, Риме, Неаполе и Венеции. Его картины-это смесь реализма с идеалистической красотой. Некоторые из его сцен в Южной Калифорнии были воспроизведены в качестве коммерческих гравюр.

Книга 1980 года, опубликованная издательством Foster Art Books под названием" живопись пейзажей и морских пейзажей" Антона Гуткнехта " принесла ему признание в Соединенных Штатах. Он умер в Дюссельдорфе, куда вернулся незадолго до своей смерти в 1988 году.

Источник:

Норман Дэвис, Торранс, Калифорния, который добавляет: "Это взято из информационного листа, прикрепленного к задней части картины. В нем также говорится, что из его работ было сделано до 2 миллионов отпечатков. Я видел у него европейские сцены, но большинство из них были ок.. Он был представлен "The Art Center Gallery" 1492 South Coast Highway
Laguna Beach, Калифорния. 

У каждого из нас при упоминании о Турции в памяти всплывают дивные мотивы Востока, шикарные ткани сочных цветов с непредсказуемыми узорами. Замечательный сериал под названием «Великолепный век» дает возможность не только увидеть еще одну интерпретацию истории Роксоланы, но и насладиться невероятными костюмами героев и шикарными аксессуарами, в том числе – ювелирными украшениями. Ювелирное дело считалось благородным занятием, поэтому его изучали даже султаны. Например, Селим Явуз , Сулейман Кунани,  позже создавали для своих любимых женщин уникальные украшения. Безусловно, у Хюррем-султан было много украшений, над которыми работал лично Сулейман.

Самое удивительное, что сам султан Сулейман с юности увлекался ювелирным делом. До наших дней сохранились сведения о том, что он сам лично изготавливал украшения для своей любимой жены-славянки, известной нам больше как Роксолана. Он ею восхищался искренне до самой своей смерти, посвящал ей стихи.

Времена существования Османской империи – это не только яркий исторический период. Это важный этап в турецкой культуре моды и одежды. Восточные мотивы, ткани глубоких цветов с невероятными вышивками, камни – вот первые ассоциации, которые возникают при упоминании Турции. Украшения имеют богатую историю и традиции создания. Материалы, с которыми работали ремесленники в Оттоманской империи — золото, серебро, яркие драгоценные и полудрагоценные камни. Для османов, ювелирка — не всегда личные украшения, порою это демонстрация силы, мужественности, прекрасный подарок.

Их начали изготавливать много тысячелетий назад, и к периоду правления Сулеймана Великолепного, который и описывается в сериале, украшения имели свой неоспоримый статус обязательного атрибута образа оттоманской женщины. Волосы, лоб, руки, ноги, талию, шею обвивали изделия из драгоценных металлов, многорядные, с подвесками, комбинированные, как правило, очень яркие. 

Ответственные чекисты, отважные революционеры и комсомольцы с неперегоревшим и недобродившим энтузиазмом — вот главные герои советской культуры. Но женщинам иногда хочется немного перчинки, азарта и риска. Благо все это пробиралось в СССР даже через железный занавес.

1. Радж Капур

В 50-60-х годах прошлого века советских женщин оберегали от тлетворного влияния Голливуда. В результате они смотрели в основном советские фильмы, а вот вторым по популярности было индийское кино. И главным его кумиром был Радж Капур.
Капуромания началась сразу после первого проката в 1959 году фильма «Я бродяга». Первого, потому что на большой экран его с успехом запускали четыре раза. Всего в прокате в СССР он собрал почти 64 миллиона зрителей.
Понять женщин можно: Радж Капур был удивительно обаятельным на экране, производил впечатление простого парня, этакий идеальный образец пролетария, пел романтические, легкие песни (на самом деле не он, а певец Мукеш, но кто будет разбирать), умел быть смешным и, конечно же, был красив.

2. Ален Делон

Признанными на родине советскими актрисами восхищались и за рубежом. Они блистали на фестивалях в Каннах и Венеции, получали восторженные отзывы иностранных критиков и простых зрителей. 

Европейские и американские кинематографисты предлагали им роли и всемирную славу, но представители советской власти всячески препятствовали развитию западной карьеры талантливых русских актрис. Советский кинематограф вне конкуренции — считали они, здесь есть все возможности для творческой реализации, а русских актрис необходимо было «охранять» от тлетворного влияния Запада.

Алла Ларионова и ее успех на Венецианском кинофестивале

Алла Ларионова в фильме-сказке «Садко»
Аллу Ларионову называли самой красивой советской актрисой 1950-х годов. Мировую известность она получила благодаря фильму-сказке «Садко», в котором сыграла жену главного героя Любаву. В 1953 году кинокартина была представлена на Венецианском кинофестивале, где получила «Серебряного льва». Истинно русская красота 22-летней актрисы не осталась без внимания. После фестиваля в Венеции посыпались многочисленные предложения от голливудский режиссеров, продюсеров и агентов, которые предлагали Ларионовой контракты на съемки в зарубежном кино. Советские чиновники писали ответы вместо актрисы и сообщали, что на родине ее график расписан уже на 5 лет вперед, и на работу в Голливуде нет времени. От самой актрисы ничего не зависело, и выбирать ей не приходилось.

Подводная лодка, способная совершать полеты по воздуду, одно время была одной из перспективных идей военных СССР. Потенциально оружие было хорошо в своей внезапности – самолет приводнялся неподалеку от противника, переходил в подводное положение, и выполнял поставленные задачи.

Работы начали вести в 30х годах. Уже в 1934 году ответственный за проект, конструктор Борис Ушаков, показал комиссии первые наработки.

Проект был одобрен и партия открыла финансирование.

Работа очень быстро была продолжена, по первоначальному замыслу создателей, летающая субмарина должна была появиться уже в 30х годах.

"Томас Гейнсборо. Десять историй из жизни главного британского художника XVIII века"

Автор: Наталья Игнатова

Увидев впервые картины английского художника Томаса Гейнсборо (1727—1788), вы, скорее всего, запомните их навсегда.

Безусловная красота исполнения и воздушность передаваемых текстур создают ощущение, что на его портретах изображены герои сказок или театральных постановок, а пейзажи «описывают» самую уютную местность на свете.

Его искусство сформировалось в Англии — в период заката «пышного» барочного стиля, когда в моду стало входить более реалистичное искусство. При этом стиль Гейнсборо особенный.

Он представляет собой квинтэссенцию одновременно роскоши, легкости, исторической точности и, как бы неожиданно это ни показалось, музыкальности.

Автопортрет, ок. 1759 года

Семья

Томас Гейнсборо родился в крошечном городке Садбери, что в восточной части Англии. Он был самым младшим, девятым ребенком в семье. Его отец — Джон Гейнсборо — торговал сукном, сделанным на дому пряхами и ткачами, и владел городской монополией на изготовление саванов (одежды для усопших). Периодически ему приходилось совершать довольно дальние деловые поездки в материковую часть Европы — во Францию и Голландию.

Биограф Томаса Гейнсборо, Уильям Фулхер, отмечал находчивость Джона, который постоянно пытался извлекать дополнительные, зачастую не совсем легальные доходы от своей деятельности. Как-то раз таможенники получили сведения о том, что в повозке Гейнсборо через границу под покровом ночи провозится контрабандная водка. Проверявший воз военный уточнил, что находится в багаже Джона. На что тот — со словами «Сейчас я вам покажу!» — выхватил саван и… завернулся в него с головой. Шокированные этой сценой таможенники вынуждены были спешно ретироваться.

Впрочем, торговля не всегда приносила желаемую прибыль. Как отмечают современники, Джон обладал мягким характером и часто прощал должников, что в итоге привело его к банкротству.

Мать Гейнсборо — Сюзанна — увлекалась живописью. Особенно хорошо у нее получалось писать цветы. Ее работы не сохранились, но, судя по всему, именно она вдохновила Томаса на первые эксперименты с кистью и холстом.