смотреть дальше

Компания J. & L. Lobmeyr была основана в 1823 году Йозефом Лобмейром (1792-1855) из Вены. В середине XIX века компания перешла к его сыновьям – Йозефу и Людвиг (J. & L. Lobmeyr). Редкий случай – компания существует уже почти 150 лет и до сих пор принадлежит семье.

Людвиг Лобмейр (1829-1917) продолжил семейное дело после смерти брата в 1864 году. Его серия изделий в восточном стиле была вдохновлена работами Филиппа-Жозефа Брокара (1831-1896), который первым представил свои стеклянные изделия, украшенные эмалью и позолотой, на международных выставках. Лобмейр же был первым австрийским производителем стекла, который создал прекрасные сосуды, вдохновленные арабской эмалированной посудой в сотрудничестве с такими дизайнерами, как Иоганн Мачитка и Франц Шморанц, известными разработкой восточных дизайнов. Эти изделия получили приз на Всемирной выставке в Париже в 1878 году.

Кувшин из серии «Аквамарин», разработанной Жераром и Георгом Релендером, украшенный эмалью, высота 23,3 см, J. & L. LOBMEYR, около 1876 г.

Вот уже пять поколений семья Дрехеров (Dreher) занимается гравировкой драгоценных камней. Основателем семейной традиции стал Карл Дрехер (Karl Dreher), живший с 1861 по 1943 год. 

Её продолжил его сын Герман (1886-1960), который создавал статуи животных на основе гипсовых моделей, предоставленных знаменитым российским ювелиром Карлом Фаберже. 

Пол Дрехер (1910-1968), учившийся мастерству гравировки у своего отца, был третьим. Герд Дрехер, родившийся в 1939 году, продолжает семейную традицию, став, в свою очередь, учеником у своего отца, Пола. Он творит вместе со своим сыном Патриком 1970-го года рождения, пятым гравёром по драгоценным камням из Дома Дрехеров (House of Dreher).

Творения семьи Дрехеров являются желанными для коллекционеров. Их произведения искусства можно найти во многих частных коллекциях и в музеях по всему миру.

Хамелеон (хризопраз), высота — 109 мм

Самые ранние японские сосуды с перегородчатой эмалью, изготовленные в середине XIX века, были украшены темной эмалью, грубо имитирующей китайские прототипы, но уже к концу 1880-х годов японская эмаль стала одним из чудес международного рынка. Примерно в 1878- 1879 году Намикава Ясуюки (1845-1927) познакомился с немецким химиком Готфридом Вагенером (1831-1892), чьи знания керамической пигментации он смог перенять. Он усовершенствовал свои глазури по цвету и текстуре, чтобы достичь совершенной ясности своих прозрачных и непрозрачных глазурей. Он очень внимательно относился к своим композициям и варьировал стандартные мотивы, чтобы каждое изделие было уникальным, обладало собственным шармом и характером. Многие из его ранних дизайнов были нарисованы художником Накахара Тессен.

Вы задумывались о том, что даже чайники могут быть настоящим произведением искусства, если создавать их с фантазией?

В Шанхае об этом знают наверняка.

И вот тому подтверждение.

Жостовская фабрика стала известна на весь мир из-за, казалось бы, обычного в быту предмета – металлического подноса. Почти два века из рук настоящих мастеров своего дела выходят поистине замечательные произведения искусства – расписные жостовские подносы. Этот промысел возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Жостово в настоящее время это деревня в Мытищинском р-не Московской обл. С конца XIX – начала XX в. Жостово – центр народно-художественного промысла – декоративной живописи маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком.

Многим зрителям в момент созерцания величественных горных пейзажей ставропольского художника Александра Бабича, наверняка, приходят на ум строки из знаменитой песни Владимира Высоцкого – "…лучше гор могут быть только горы – те, в которых еще не бывал". И действительно, глядя на картины живописца, в горы можно влюбиться, причем даже если вы их воочию не видели никогда в своей жизни. В нашей публикации предлагаем вашему вниманию потрясающую галерею работ современного живописца, посвященную Северному Кавказу.

Современный художник Александр Бабич (Alexander Babich) известен как в России, так и далеко за ее пределами своими великолепными горными пейзажами с живописными видами Кавказских гор во все времена года. К слову сказать, в этом жанре им написана уже не одна тысяча картин. Тем не менее, художник продолжает ежегодно выезжать на пленэр в горы Домбая, Архыза, Теберды, Узункола за новыми впечатлениями, творческими открытиями и вдохновением.

Автор А. В. Ярцева

Русская художница Елизавета Меркурьевна Бем (1843-1914) приобрела известность еще в 1870-е гг. благодаря изданиям с выполненными ею силуэтными иллюстрациями.

Уже в раннее время выявилась главная линия творчества Бем, оставшаяся неизменной на протяжении десятилетий. Как писал в начале XX в. знаменитый критик Владимир Васильевич Стасов (1824-1906), «г-жа Бем взяла на свою долю русский детский мир и назначила себе темой маленьких индивидуумов из всех разнообразнейших классов и сословий общества, от низших крестьянских, простых, но милых и интересных, и до высших по социальному и семейному положению, барских, аристократических, - во множестве, то поэтических, то обыденных и оригинальных сцен жизни, где выражается их душа, чувства, мысли, характеры, капризы, причуды, грация, шалости, милые затеи» 1.

С конца 1880-х гг. художница перешла от силуэтов к акварельной технике. Над открытками она впервые стала работать в 1898 г. по просьбе Попечительного комитета Общины святой Евгении. Изыскивая средства для своей деятельности, Община, при которой находились больница, амбулатория и курсы сестер милосердия, в 1896 г. к празднику Пасхи выпустила конверты для визитных карточек. Впоследствии было решено, с той же целью, издать открытые письма. Работы Николая Николаевича Каразина (1842-1908), появившиеся к Пасхе 1898 г., оправдали ожидания.

Помимо реестра объектов исторического и культурного наследия, патронируемого ЮНЕСКО, существует его аналог в виде различных ремесел, промыслов и традиций, которые при благоприятном стечении обстоятельств тоже могут попасть под опеку этой уважаемой организации. Нужно только проявить настойчивость, терпение и умело презентовать «претендента» на включение его в Список всемирного наследия.

«Ты, Большая Мышь, жадна, моего не ешь зерна...». В этих строках древнейшего китайского письменного памятника «Ши цзин», или «Книги песен», в своей устной первооснове восходящего к 11 веку до нашей эры и отредактированного, по преданию, самим великим Конфуцием, проявилась суть отношения жителей Срединного государства к неистребимому племени прожорливых грызунов..

Как народ земледельческий, зависящий от капризов природы и почти всегда голодавший, китайцы всей душой ненавидели вездесущих серых грабителей, норовивших растащить тщательно возделываемые рис и прочие зерновые если не на корню, то в хранилищах.

В каждом знаке зодиака спрятана своя уникальная загадка. То же самое можно сказать и про шедевры живописи.

На полотнах художники стремятся показать не просто внешность человека, но и его сложный внутренний мир. Если хорошо присмотреться, то можно заметить, что некоторые картины действительно идеально отражают черты представителей того или иного знака зодиака. Так какое же произведение искусства соответствует вам?

Овен — «Всадница» Карл Брюллов

Кто на скаку коня остановит? Конечно же, Овен! Представители этого знака смелые, отважные, решительные и обладают железным характером. Только посмотрите, как девочка, наблюдающая за происходящим с балкона, с восторгом смотрит на хрупкую всадницу. Овнам не привыкать ловить на себе такие взгляды. Они играючи справляются даже с самыми сложными задачами, и все проблемы встречают с легкой улыбкой, за которой скрыта их необычайная жизненная сила.

Что может быть прекраснее цветов?

Это великолепие поражает нас своей красотой, утонченностью, свежестью и прелестью.

Но одно дело то, что создает природа, а вот на что способен человек.

Посмотрите — это нечто потрясающее и невероятное

Из дерева

Красота нашего мира заключается не только в искусстве и природных объектах, но и в архитектуре в частности. Как правило, архитектуру России незаслуженно обделяют вниманием, а потому сегодня мы исправим это и расскажем о десяти самых влиятельных постройках на территории страны, которые были выполнены в стиле русского модерна.

1. Ярославский вокзал

Ярославский вокзал, Москва, Россия. 

Джен Виолетт (Jen Violette) — художница по стеклу из Уилмингтона (Wilmington), штат Вермонт, США, которая вдохновляется природой и умело ваяет из расплавленного стекла нежные растительные формы. 

Поверхность каждого элемента стеклянной скульптуры она покрывает несколькими слоями цветного стеклянного порошка, создавая имитацию текстуры и цветов, которые можно встретить в природе.

Совсем не часто, созерцая произведения современного искусства, можно получить искренние позитивные эмоции и эстетическое наслаждение, по-доброму улыбнуться и ощутить легкий привкус ностальгии. Однако, соприкоснувшись с творчеством московского художника Сергея Волкова, работающего в жанре примитивного городского пейзажа, спектр этих ярких чувств буквально захватывают зрителя в ностальгический плен. Предлагаем вашему вниманию великолепную подборку полотен, посвященных Москве и москвичам 70-80-х годов.

«Праздничная». 70х100см. Холст-масло. 1990

Глядя на эти прекрасные букеты украинской художницы Олеси Галущенко, очень сложно поверить, что они… не настоящие. На самом деле это всё сделано из холодного фарфора.