Многим зрителям в момент созерцания величественных горных пейзажей ставропольского художника Александра Бабича, наверняка, приходят на ум строки из знаменитой песни Владимира Высоцкого – "…лучше гор могут быть только горы – те, в которых еще не бывал". И действительно, глядя на картины живописца, в горы можно влюбиться, причем даже если вы их воочию не видели никогда в своей жизни. В нашей публикации предлагаем вашему вниманию потрясающую галерею работ современного живописца, посвященную Северному Кавказу.

Современный художник Александр Бабич (Alexander Babich) известен как в России, так и далеко за ее пределами своими великолепными горными пейзажами с живописными видами Кавказских гор во все времена года. К слову сказать, в этом жанре им написана уже не одна тысяча картин. Тем не менее, художник продолжает ежегодно выезжать на пленэр в горы Домбая, Архыза, Теберды, Узункола за новыми впечатлениями, творческими открытиями и вдохновением.

Автор А. В. Ярцева

Русская художница Елизавета Меркурьевна Бем (1843-1914) приобрела известность еще в 1870-е гг. благодаря изданиям с выполненными ею силуэтными иллюстрациями.

Уже в раннее время выявилась главная линия творчества Бем, оставшаяся неизменной на протяжении десятилетий. Как писал в начале XX в. знаменитый критик Владимир Васильевич Стасов (1824-1906), «г-жа Бем взяла на свою долю русский детский мир и назначила себе темой маленьких индивидуумов из всех разнообразнейших классов и сословий общества, от низших крестьянских, простых, но милых и интересных, и до высших по социальному и семейному положению, барских, аристократических, - во множестве, то поэтических, то обыденных и оригинальных сцен жизни, где выражается их душа, чувства, мысли, характеры, капризы, причуды, грация, шалости, милые затеи» 1.

С конца 1880-х гг. художница перешла от силуэтов к акварельной технике. Над открытками она впервые стала работать в 1898 г. по просьбе Попечительного комитета Общины святой Евгении. Изыскивая средства для своей деятельности, Община, при которой находились больница, амбулатория и курсы сестер милосердия, в 1896 г. к празднику Пасхи выпустила конверты для визитных карточек. Впоследствии было решено, с той же целью, издать открытые письма. Работы Николая Николаевича Каразина (1842-1908), появившиеся к Пасхе 1898 г., оправдали ожидания.

Помимо реестра объектов исторического и культурного наследия, патронируемого ЮНЕСКО, существует его аналог в виде различных ремесел, промыслов и традиций, которые при благоприятном стечении обстоятельств тоже могут попасть под опеку этой уважаемой организации. Нужно только проявить настойчивость, терпение и умело презентовать «претендента» на включение его в Список всемирного наследия.

«Ты, Большая Мышь, жадна, моего не ешь зерна...». В этих строках древнейшего китайского письменного памятника «Ши цзин», или «Книги песен», в своей устной первооснове восходящего к 11 веку до нашей эры и отредактированного, по преданию, самим великим Конфуцием, проявилась суть отношения жителей Срединного государства к неистребимому племени прожорливых грызунов..

Как народ земледельческий, зависящий от капризов природы и почти всегда голодавший, китайцы всей душой ненавидели вездесущих серых грабителей, норовивших растащить тщательно возделываемые рис и прочие зерновые если не на корню, то в хранилищах.

В каждом знаке зодиака спрятана своя уникальная загадка. То же самое можно сказать и про шедевры живописи.

На полотнах художники стремятся показать не просто внешность человека, но и его сложный внутренний мир. Если хорошо присмотреться, то можно заметить, что некоторые картины действительно идеально отражают черты представителей того или иного знака зодиака. Так какое же произведение искусства соответствует вам?

Овен — «Всадница» Карл Брюллов

Кто на скаку коня остановит? Конечно же, Овен! Представители этого знака смелые, отважные, решительные и обладают железным характером. Только посмотрите, как девочка, наблюдающая за происходящим с балкона, с восторгом смотрит на хрупкую всадницу. Овнам не привыкать ловить на себе такие взгляды. Они играючи справляются даже с самыми сложными задачами, и все проблемы встречают с легкой улыбкой, за которой скрыта их необычайная жизненная сила.

Что может быть прекраснее цветов?

Это великолепие поражает нас своей красотой, утонченностью, свежестью и прелестью.

Но одно дело то, что создает природа, а вот на что способен человек.

Посмотрите — это нечто потрясающее и невероятное

Из дерева

Красота нашего мира заключается не только в искусстве и природных объектах, но и в архитектуре в частности. Как правило, архитектуру России незаслуженно обделяют вниманием, а потому сегодня мы исправим это и расскажем о десяти самых влиятельных постройках на территории страны, которые были выполнены в стиле русского модерна.

1. Ярославский вокзал

Ярославский вокзал, Москва, Россия. 

Джен Виолетт (Jen Violette) — художница по стеклу из Уилмингтона (Wilmington), штат Вермонт, США, которая вдохновляется природой и умело ваяет из расплавленного стекла нежные растительные формы. 

Поверхность каждого элемента стеклянной скульптуры она покрывает несколькими слоями цветного стеклянного порошка, создавая имитацию текстуры и цветов, которые можно встретить в природе.

Совсем не часто, созерцая произведения современного искусства, можно получить искренние позитивные эмоции и эстетическое наслаждение, по-доброму улыбнуться и ощутить легкий привкус ностальгии. Однако, соприкоснувшись с творчеством московского художника Сергея Волкова, работающего в жанре примитивного городского пейзажа, спектр этих ярких чувств буквально захватывают зрителя в ностальгический плен. Предлагаем вашему вниманию великолепную подборку полотен, посвященных Москве и москвичам 70-80-х годов.

«Праздничная». 70х100см. Холст-масло. 1990

Глядя на эти прекрасные букеты украинской художницы Олеси Галущенко, очень сложно поверить, что они… не настоящие. На самом деле это всё сделано из холодного фарфора.
 

Добрый день, всем отличного настроения дорогие подписчики и гости канала.

Лето 1872 года, тихая улочка в предместье Парижа. Мальчик сидит на ступенях дома. На коленях он держит альбом, в руке – карандаш. Мир вокруг полон жизни, и в его альбоме – необычайно талантливые наброски цветов, деревьев, птиц… Но он упорно стремится нарисовать кое-что другое, и это кое-что никак не выходит. Он думает об этом день и ночь, но все попытки тщетны. Ему двенадцать лет, его зовут Рене Лалик, и однажды он станет великим.

В тот год он получил свою первую награду за успехи в рисовании, а уже в шестнадцать лет окунулся в мир искусства с головой – поступил подмастерьем к известному ювелиру, посещал школу декоративного искусства, затем совершенствовал навыки в Лондоне и Париже.

Сегодня мы расскажем об одном из самых эксцентричных ювелиров в истории, чьи творения отмечены причудливостью и изысканным очарованием, они отличаются как невероятной детализацией и изяществом линий, так и экстравагантностью, юмором и зачастую присутствием сюжетной линии.

В британской прессе его зачастую называют «король побрякушек», а его украшения можно увидеть на многих знаменитостях от Элтона Джона и Наоми Кэмпбэлл до Мадонны и Кортни Лав, что свидетельствует о красочном воображении и невероятно развитом интеллекте человека на ходу цитирующего Шекспира, или же Джона Мильтона.

Юрий Микетка (Yurii Myketka) — украинский художник и резчик по дереву, который сочетает древесину и смолу для создания красивых скульптур животных.

Имея более чем 7-летний опыт, он за это время опробовал множество различных инструментов, начиная с простых ножей для резьбы и наждачной бумаги, постепенно переходя на более продвинутое оборудование.

В течение последнего года художник из Львова экспериментирует с сочетанием смолы и редких, дорогих пород дерева, таких как акация и чёрный дуб.

Художник Ким Кивер построил эти модели пейзажей в большом аквариуме в своем офисе в Нью-Йорке.

В добавок ко всему, для создания специальных эффектов, художник наполняет аквариум водой, в результате получаются снимки, очень похожие на самые настоящие картины.

Стараясь повторить все анатомические особенности с необыкновенным мастерством, японский художник Нориюки Саито (Noriyuki Saitoh) создаёт скульптуры насекомых в натуральную величину из бамбука.

Универсальность этого природного материала позволяет придать каждому творению неожиданно широкий спектр цветов и текстур.

Бамбуковые скульптуры выглядят настолько реалистично, что первое впечатление о них, как о насекомых, которые вот-вот уползут или улетят. Предлагаем вам взглянуть и оценить его талант:

Лян Хунцзянь - Liang Hong Jian (梁鸿健) или Кен Хон Люн - Ken Hong Leung, род. 1933, КНР, Гонконг, США

В «художественных» кругах Liang Hong Jian  (Ken Hong Leung) называют хозяином заколдованных пейзажей, мечтательных настроений, и магических отражений света и цвета. В первый раз он демонстрировал свои картины Гонконгской галерее в 1960.
А сегодня Лян Хунцзянь ,признан одним из лучших художников нео-импрессионистов, мастер пейзажа, волшебных отражений света и цвета.
Его картины завораживают и восхищают сочными яркими красками, приятные сердцу и глазу.
Так и хочется окунуться во всю эту красоту...

В интернете в статьях о художнике его имя пишут порой : Кен Хонг Леунг (Hong Leung) (или Лунг)