Красота нашего мира заключается не только в искусстве и природных объектах, но и в архитектуре в частности. Как правило, архитектуру России незаслуженно обделяют вниманием, а потому сегодня мы исправим это и расскажем о десяти самых влиятельных постройках на территории страны, которые были выполнены в стиле русского модерна.

1. Ярославский вокзал

Ярославский вокзал, Москва, Россия. 

Джен Виолетт (Jen Violette) — художница по стеклу из Уилмингтона (Wilmington), штат Вермонт, США, которая вдохновляется природой и умело ваяет из расплавленного стекла нежные растительные формы. 

Поверхность каждого элемента стеклянной скульптуры она покрывает несколькими слоями цветного стеклянного порошка, создавая имитацию текстуры и цветов, которые можно встретить в природе.

Совсем не часто, созерцая произведения современного искусства, можно получить искренние позитивные эмоции и эстетическое наслаждение, по-доброму улыбнуться и ощутить легкий привкус ностальгии. Однако, соприкоснувшись с творчеством московского художника Сергея Волкова, работающего в жанре примитивного городского пейзажа, спектр этих ярких чувств буквально захватывают зрителя в ностальгический плен. Предлагаем вашему вниманию великолепную подборку полотен, посвященных Москве и москвичам 70-80-х годов.

«Праздничная». 70х100см. Холст-масло. 1990

Глядя на эти прекрасные букеты украинской художницы Олеси Галущенко, очень сложно поверить, что они… не настоящие. На самом деле это всё сделано из холодного фарфора.
 

Добрый день, всем отличного настроения дорогие подписчики и гости канала.

Лето 1872 года, тихая улочка в предместье Парижа. Мальчик сидит на ступенях дома. На коленях он держит альбом, в руке – карандаш. Мир вокруг полон жизни, и в его альбоме – необычайно талантливые наброски цветов, деревьев, птиц… Но он упорно стремится нарисовать кое-что другое, и это кое-что никак не выходит. Он думает об этом день и ночь, но все попытки тщетны. Ему двенадцать лет, его зовут Рене Лалик, и однажды он станет великим.

В тот год он получил свою первую награду за успехи в рисовании, а уже в шестнадцать лет окунулся в мир искусства с головой – поступил подмастерьем к известному ювелиру, посещал школу декоративного искусства, затем совершенствовал навыки в Лондоне и Париже.

Сегодня мы расскажем об одном из самых эксцентричных ювелиров в истории, чьи творения отмечены причудливостью и изысканным очарованием, они отличаются как невероятной детализацией и изяществом линий, так и экстравагантностью, юмором и зачастую присутствием сюжетной линии.

В британской прессе его зачастую называют «король побрякушек», а его украшения можно увидеть на многих знаменитостях от Элтона Джона и Наоми Кэмпбэлл до Мадонны и Кортни Лав, что свидетельствует о красочном воображении и невероятно развитом интеллекте человека на ходу цитирующего Шекспира, или же Джона Мильтона.

Юрий Микетка (Yurii Myketka) — украинский художник и резчик по дереву, который сочетает древесину и смолу для создания красивых скульптур животных.

Имея более чем 7-летний опыт, он за это время опробовал множество различных инструментов, начиная с простых ножей для резьбы и наждачной бумаги, постепенно переходя на более продвинутое оборудование.

В течение последнего года художник из Львова экспериментирует с сочетанием смолы и редких, дорогих пород дерева, таких как акация и чёрный дуб.

Художник Ким Кивер построил эти модели пейзажей в большом аквариуме в своем офисе в Нью-Йорке.

В добавок ко всему, для создания специальных эффектов, художник наполняет аквариум водой, в результате получаются снимки, очень похожие на самые настоящие картины.

Стараясь повторить все анатомические особенности с необыкновенным мастерством, японский художник Нориюки Саито (Noriyuki Saitoh) создаёт скульптуры насекомых в натуральную величину из бамбука.

Универсальность этого природного материала позволяет придать каждому творению неожиданно широкий спектр цветов и текстур.

Бамбуковые скульптуры выглядят настолько реалистично, что первое впечатление о них, как о насекомых, которые вот-вот уползут или улетят. Предлагаем вам взглянуть и оценить его талант:

Лян Хунцзянь - Liang Hong Jian (梁鸿健) или Кен Хон Люн - Ken Hong Leung, род. 1933, КНР, Гонконг, США

В «художественных» кругах Liang Hong Jian  (Ken Hong Leung) называют хозяином заколдованных пейзажей, мечтательных настроений, и магических отражений света и цвета. В первый раз он демонстрировал свои картины Гонконгской галерее в 1960.
А сегодня Лян Хунцзянь ,признан одним из лучших художников нео-импрессионистов, мастер пейзажа, волшебных отражений света и цвета.
Его картины завораживают и восхищают сочными яркими красками, приятные сердцу и глазу.
Так и хочется окунуться во всю эту красоту...

В интернете в статьях о художнике его имя пишут порой : Кен Хонг Леунг (Hong Leung) (или Лунг)

Рисунки на листьях от Кристи Ботковели и Бека Заридзе

Кристи Ботковели (Ненси Воланд) и Бека Заридзе — два художника-самоучки, которые создают волшебные и мистические произведения искусства.

Идея столь необычного вида творчества пришла паре возлюбленных во время одной из романтических прогулок по парку.

Саша Монтильо (Saša Montiljo) — художник из Сербии, чьей самой большой страстью с детства является рисование. 41-летний художник рисует в основном маслом и вдохновляется миром животных и природой, специализируясь, по его словам, в волшебном реализме. 

Смотрим.

Даже из металлолома можно создать удивительные шедевры. 

Это утверждение с легкостью доказывает французский художник Эдуард Мартине. Он создает необычные скульптуры из вышедших из строя механизмов и различных металлических предметов. Эдуард Мартине не может пройти мимо ржавых велосипедов, ненужных кухонных кастрюль, сломанных пишущих машинок и т.д.

Чтобы уравновесить свою трудовую деятельность в качестве графического дизайнера, сконцентрированного на двумерных проектах, Грег Олийник (Greg Olijnyk) в свободное от работы время создаёт картонные скульптуры.
Замысловатые и невероятно детализированные произведения искусства делаются из картона и бумажной кальки, а в завершении дополняются светодиодными лампочками и стеклянными элементами.
Как пишет сам автор на своей страничке в Instagram, «ингредиентами» его творений являются: картон, клей, зубочистки, лезвия скальпелей, кофе и виски.

Саманта Люси создает оригинальные украшения ручной работы: она рисует сцены из сказок, затем наносит несколько слоев эпоксидной смолы и украшает изделие стразами.

Ее украшения неповторимы и примечательны 3D-эффектом.

Смотрим.

Музыка гор. 2010

Айдемир Сейфуллаевич Саидов родился 29 марта 1979 года в небольшом городе Тихорецке на юге России (Краснодарский край). Его отец, Сейфулла Саидов, был художником, отмеченным многочисленными наградами, а также членом Союза художников России и лидером местного художественного сообщества.

Отец стремился пробудить интерес к искусству у своих детей и поощрял любые творческие занятия, которыми они хотели заниматься. Когда Айдемиру исполнилось 11 лет, его приняли в специальную школу для одаренных в искусстве детей. С первого дня обучения Айдемир стал лидером в школе и постоянно выигрывал в конкурсах и соревнованиях, в которых детям разрешалось участвовать.

Гатчина.  “Из окон гатчинского дворца при закате солнца… открывается такой изумительный по строгости, по грустному величию, по сдержанной скорби пейзаж, какого не увидишь ещё ни в природе, ни на картине…” - Луначарский А. В., нарком просвещения.

Неповторимость каждого из дворцово-паркового ансамбля в пригородах Север­ной Пальмиры наиболее убедительно и зримо воплощена в художественном облике садов и парков Гатчины.