Пётр Войтановский — польский плотник, который стал известен во всем мире благодаря своей невероятной деревянной мебели. Он не просто делает ничем не примечательные системы для хранения вещей, он играет с формой, экспериментирует с линиями, использует необычные техники и наносит замысловатые узоры на свои изделия.
Если Вы хотите обставить свой дом действительно уникальной мебелью, то среди работ Петра Войтановского точно найдёте то, что нужно.
Для оформления фасадов на кухне талантливый мастер использует необычные линии, витражи и объёмные детали. С такой мебелью кухня, без сомнения, станет любимым местом в доме.

Музей основан в 1813 году при институте Корпуса инженеров путей сообщений. Располагался музей во дворце князя Юсупова. Коллекции закупались за границей на ежегодно выделяемую сумму 5 тысяч рублей. Автором проектов некоторых моделей был ректор института Бетанкур А. А. В 1823 году музей переехал на Обуховский проспект. В 1829 году при институте была введена должность смотрителя за библиотекой и музеем. В 1851 году музей перевели на первый этаж главного здания института. В 1859 году отметили пятидесятилетний юбилей института, в связи с чем обязали все организации, занимающиеся строительством, присылать в музей макеты, модели и чертежи построенных сооружений. В музей начали поступать не только модели паровозов, но и значимых гражданских сооружений, соборов, памятников. Осенью 1862 года музей открыли для широкой публики. Музей расширялся, коллекция его росла. Стало тесно, и музею передали ещё два зала. Министр путей сообщения Хилков предложил основать в Санкт-Петербурге музей для железнодорожных моделей. 1902 в Юсуповом саду состоялось освящение и открытие музея, главным фасадом на Садовую улицу, ведомства путей сообщения им. императора Николая Первого (арх. П. С. Купинский). В 1910 музею ведомства передали фонды музея института Корпуса инженеров путей сообщений. 1924- музей вновь открылся, а с 1928 начали обновлять фонды, появились ремонтные мастерские, открывались новые экспозиции, создали отдел местного транспорта. Из состава Ленинградского института инженеров путей сообщений вывели отделения водного, автодорожного, воздушного сообщений.

Фасад музея. 1902. арх. П. С. Купинский. Музей в 1930 году переименовали в ленинградский институт инженеров железнодорожного транспорта (ЛИИЖТ). Часть экспонатов передали во вновь созданные институты. В 1931 году после неудачной попытки передать музей в ведение НКПС, директора учебных заведений не захотели заниматься экспонатами и решили ликвидировать музей. Вмешалась общественность. Однако и это не помогло. 1933 год – НКПС принял музей под своё крыло, и уже через год музей вновь принял посетителей. 1938 – музей вновь перешёл в ведение ЛИИЖТа. Были созданы действующие модели сортировочной горки и железнодорожного участка, оборудованного электрической централизацией и автоблокировкой. В 1941 году ценные экспонаты музея эвакуировали в Новосибирск, и в 1944 они вернулись в родной музей.

В истории искусства не часто встречались придворные живописцы, к которым едва ли не в «живую очередь» выстраивались коронованные особы и аристократическая знать всех рангов, чтобы стать счастливыми обладателями собственного живописного портрета. Одним из таковых неподражаемых мастеров в прошлом веке был венгерский портретист Филипп Алексис де Ласло - художник, тонко чувствовавший человеческую природу и наполнявший каждое свое творение «аурой», исходящей от каждой конкретной персоны. И сегодня в нашей виртуальной галерее представлены изумительные портреты этого живописца, которого еще при жизни называли «последним придворным портретистом».

1


Мы уже с вами как-то вспоминали вкратце историю знаменитого американского журнала. Сегодня же с вами рассмотрим девушек года этого издания. Сам журнал издаётся с 1953 года, но первые несколько выпусков не располагали такой рубрикой как девушка месяца. Так продолжалось до декабря. И знаете, кто стала первой девушкой месяца? А Marilyn Monroe ею и стала. Одна из самых знаменитых актрис была первой.

Развитие археологии изучение вновь открытых новых памятников искусства, например, в Помпеи заставляет взглянуть на античность новыми глазами. Печатают различные издания с гравюрами и рисунками. Ими пользуются архитекторы и художники. В Риме с XVIII века культ античности разгорается с особой силой. В Рим со всей Европы стекаются художники, туристы, коллекционеры, архитекторы познакомится с предметами искусства. В 1755 году в Риме обосновывается Иоганн Иоахим Винкельман, который становится признанным теоретиком нового неоклассического направления в искусстве. Он видел в древних республиках Греции и Рима идеал политического устройства и восхвалял античное искусство, достигшее по его мнению, такого совершенства прежде всего благодаря своей народной основе и свободе, царившей в обществе.

Резко осуждая декоративные излишества, помпезность и театральный пафос барочного искусства, Винкельман противопоставляет ему «благородную простоту и спокойное величие» античных памятников, просветляющих и возвышающих нашу душу. Им чуждо всё случайное, мелочное, изменчивое – всё, что отклоняется от гармонического совершенства «прекрасного идеала», найденного раз и навсегда. К спасительному обновлению всего современного искусства по мнению Винкельмана могло привести подражание искусству древних. Единственный способ стать великими следовать примеру древних. Только руководство греческими правилами красоты должно привести к правильному подражанию природе.

Эта мысль Винкельмана подхватывается всеми его современниками. Даже убеждённый реалист Дидро, несколько скептически относившейся к увлечённости Винкельмана, и тот замечает, что надо изучать античность, чтобы научится видеть природу. В теоритических трудах его друга и сподвижника, немецкого художника Менгса, в речах президента английской Академии, в трудах французского теоретика-искусствоведа Катрмера де Кенси звучат развивающиеся идеи Винкельмана, которые окажут огромное влияние на всё последующее развитие немецкой эстетической мысли.

В начале XVIII века античная тема, ещё продолжает сохранять широкое распространение в искусстве, совершенно утрачивает своё прежнее значение. Теперь сюжеты античности создаются для радости, красоты, украшения интерьера.

Ещё один художник в чьём творчестве античная тема сыграла определяющую роль был Пуссен. Почти всю творческую жизнь он провёл в Риме, изучая искусство античности и Высокого Возрождения. В отличии от Рубенса он оставил немного зарисовок древних памятников, изучая их, он старался прежде всего проникнуться их духом, их красотой, чтобы напитать ею своё творчество, не повторяя в точности форм той или иной статуи.

Существующая ныне европейская цивилизация во многом, если не во всём, обязана цивилизации античности. Влияние её на все области жизни последующих эпох, включая художественную культуру, в которой этой явление проявилось особо ярко, велико, многосторонне, сложно и необычайно интересно. Однако долетевший до нас из Греции и Рима голос античности на пути своём звучал и воспринимался по-разному.

Античное наследие было живо и в средние века, но лишь начиная с эпохи возрождения оно было осознано как образец, мерило, своего рода точка отсчёта. Обращением к античному идеалу ознаменовался глубокий и сложный процесс секуляризации европейской культуры. При сохранении в ней стремлении к прочным опорам, «вечным истинам» она на протяжении нескольких веков черпала из неиссякаемого источника классического искусства с его завершённостью, уравновешенностью, гармонией. Пластически воплощённый идеал прекрасного и доброго человека стал выражением духовного совершенства и не только античного, но и христианского, героя личности вообще. Словесная и изобразительная метафора, отсылающая к античной мифологии и истории, надолго утвердилась в правах излюбленного языка художников. Представление об этических нормах и гражданских добродетелях древних определило внутренний строй многих произведений искусства, особенно в XVII – XVIII веках. С течением времени античный идеал утратил бывалую универсальность, и догматическое следование его канонам вылилось в академическую рутину. Но живая нить связи с античностью не прерывалась и в XIX веке, а на рубеже нынешнего столетия явственно почувствовалась необходимость укрепить и обновить её.

                                                                                                     Афродита Книдская

    Эстетическое сознание нашего времени находится в сложных отношениях с классической древностью. На него воздействуют по меньшей мере два фактора: с одной стороны, утончённое знание о самой античности благодаря достижениям современной науки, с другой – освоение художественного образа античности, эволюционировавшего на протяжении нескольких предшествующих культурных эпох.

Центром греческого духа в эпоху возрождения, служила Венеция, связанная с востоком с Византией и тем самым древней Грецией. Здесь существовала типография, где издавались греческие классики. В картине Джованни Беллини «Вакханалия» вся сцена полна неописуемой красоты, свежести и чисто эллинистического очарования. В «Спящей Венере» Джорджоне царят чистота и невинность. Талантливо и гениально воплощал в своих картинах мифы Тициан.

                                                                                                          Спящая Венера. Джорджоне.

Для понимания искусства Возрождения важно понять в чём итальянцы следовали античности в чём шли своим путём. Возрождение понималось ими как преображение античного искусства. В своих падуанских фресках Джотто вскрывает простейшие закономерности жизни человека. В этом он близок к античности. Но его участники шествия образуют картину. Фигуры Марии и её спутниц подчёркнуто осязаемы, даже несколько тяжеловесны. Они закрывают друг друга, сливаются в группы. В своём стремлении вскрыть в мире явлений закономерности мира сущностей Джотто предшественник Возрождения.

Во многом антиподом Рубенса является его младший современник Рембрандт. Основная линия его творчества – то погружение и противоречия индивидуального сознания, которого избегал Рубенс. Рембрандт прославленный мастер психологии, логического портрета, в его сюжетных картинах преобладает библейская и евангельская тематика, которая также решается в ключе индивидуализированного психологизма. Гораздо более скромное место занимают эпизоды из мифов и древней истории, однако им посвящены некоторые наиболее значительные, этапные произведения мастера.

                                                                                                                     Рембрандт

Рембрандту чужды археологические увлечения его современников. В отличие от Рубенса, его мало заботит воспроизведение античного костюма и даже точное следование рассказу древнего автора. Недаром сюжеты некоторых его картин вызывают споры. Даная ли это или одна из библейских героинь. Флора или пастушка, из современной художнику, пасторальной пьесы.

Вера Маргарет Линн, певица, актриса, дама Ордена Британской Империи и гигантская звезда сороковых годов, умерла 18 июня на 104-м году жизни в окружении родных.

Вера Линн получила популярность во время Второй мировой войны, когда вела концертную радиопрограмму Sincerely Yours («Искренне ваша») на BBC, посвященную британским военнослужащим на фронте. Она выступала перед солдатами, за что ее называли «любимицей армии».

Конкурс, организованный компанией Airlink и заповедником Djuma Private Game Reserve.

Лучшие фотографии Африки 2020 и потрясающие фотографии сильных животных.

Косяк сардин и хищники. (Фото Geo Cloete):

Глаз крокодила. (Фото Jens Cullmann):

Белая коллица кормит птенцов. (Фото John Vosloo):

«Художник Carlo Dolci (1616 – 1686)»

Биография и картины флорейнтийского художника эпохи зрелого барокко Карло Дольчи.
Художник Карло Дольчи (Carlo Dolci) родился в мае 1616 года во Флоренции. С ранних лет увлекался живописью и родители отправили маленького Дольчи в ученики в художественную школу Якопо Виньяли, где маленький художник проявил большой талант и недюжинные способности к живописи.

Первые (из сохранившихся) работы художника датируются, примерно, 1632 годом – это очень натуралистические портреты. Затем, видимо находясь под сильным влиянием своего учителя Виньяли, Карло всё больше и больше склоняется к религиозной живописи. В работах этого переходного периода ещё можно увидеть попытки воспроизвести «прекрасный идеал» тосканского чинквеченто (период итальянского Возрождения).

Христос, благословляющий Таинства

ЧУДО СВЕТА: СТАТУЯ ЗЕВСА ОЛИМПИЙСКОГО.

Городок Олимпия расположен на полуострове Пелопоннес, в 150 км на запад от Афин, ном Элида.

Знаменитый археологический комплекс у подножья горы Кронос круглый год принимает туристов, приезжающих посмотреть на место первых олимпийских игр и его главную достопримечательность – Храм Зевса, где когда-то, много веков назад, поражая взоры, стояла невероятная статуя громовержца.

До сих пор сказочные киногерои Георгия Милляра остаются самыми любимыми и неповторимым. Актёр с французскими корнями с лёгкостью перевоплощался в Бабу-Ягу или Кощея Бессмертного, сбривая брови, чтобы гримёрам было легче превратить его в очередного персонажа.
Ни один фильм Александра Роу не обошёлся без Милляра, который подарил нам любимых сказочных героев на экране.
Однако, жизнь Георгия Милляра в старости была отнюдь не сказочной. Несмотря на известность, он питался чёрствым хлебом и терпел насмешки.

Женщина в белом

Игорь Евгеньевич Журавлёв

Женщина в белом, женщина в белом...
В белом на белом - платьем и телом.
Женщина пахнет духами и садом.
Пахнет постелью, вином, листопадом.
Пахнет грехом полуночных желаний.
Пахнет запретностью воспоминаний.
Чем-то до боли ужасно знакомым,
Но ускользающим и невесомым.
Пахнет волнующей, сладкой загадкой.
Пахнет стихов нелегальной тетрадкой.
Пахнет Шекспиром, Есениным, Блоком.
Горечью пахнет и первоистоком.
Пахнет забытостью откровений.
Пахнет церковностью песнопений.
Пахнет Лаурой и пахнет Джульеттой.
Пахнет ладонью в ладони согретой.
Пахнет рассветом и яблоком спелым.
Женщиной пахнет, женщиной в белом.

Уильям Сэвидж Купер (William Savage Cooper),1861-1943.Англия.

Портрет женщины в белом ___ Ева Гонсалес (фр. Eva Gonzalès; 19 апреля 1849, Париж — 5 мая 1883, Париж) — французская художница-импрессионистка.