Прачечная. 1950.

"Жизнь — слишком серьезная штука, чтобы говорить о ней всерьез. (Оскар Уайльд, английский драматург)

Посмотрите на картины художника из Китая Се Юсу (Xie Yousu, 谢友苏). Его любимые сюжеты - это сценки из повседневной жизни, которые изображены с превосходным чувством юмора, лиричностью и неисчерпаемым оптимизмом. Все персонажи живые, эмоциональные и наделены душевной теплотой и мудростью.
Рисунки Се Юсу - это смешные, курьезные, трагикомичные рассказы в картинках: домашние бытовые сценки, встречи на улице, в парке, на отдыхе, различные жизненные ситуации, порой доведенные до абсурда.
Работы Xie Yousu вызывают улыбку, излучают спокойствие и добавляют хорошего настроения!:))

Российская художница и любительница рукоделия Анна Романова с 2010 года создаёт очаровательные войлочные фигурки в виде животных, которые помещаются на ладони.

Сначала она создавала войлочных животных в качестве хобби, делая их только для своих друзей, однако после того, как опубликованные ею фотографии с работами стали получать большое количество отзывов от желающих иметь таких же, она решила делать их на продажу.

Для создания своих фигурок Анна использует овечью шерсть и специальные иглы для валяния, а на изготовление одной игрушки уходит от 5 до 14 дней в зависимости от размера и степени сложности.

По словам художницы, она не любит делать копии настоящих животных, поэтому у всех её животных ─ её фирменный стиль, и это будет сразу видно, если посмотреть им в глаза.
 

Музыка- это прекрасное искусство. Нот всего лишь семь, но какое разнообразие жанров и мелодий! Да и красок не много, а смешение их даёт удивительные оттенки. 

Эти картины — настоящая арабика, с гордостью может сказать о своих произведениях художница Тамми Уэлс.
Потому что рисует она, используя вместо красок исключительно кофе. При этом она выбирает сюжеты исключительно в стиле стимпанка, который, по собственному признанию, очень любит. Такое сочетание художественных приемов отдает безумием, но результаты, надо сказать, получаются стильными и небезынтересными. Вот, посмотрите!

Лошадиная тяга в стиле стимпанк

Колумбийская художница Диана Белтран Херрера (Diana Beltrán Herrera) испытывает страсть к птицам с самого детства. Однако только 7 лет назад эта страсть стала выражаться в виде удивительных бумажных скульптур, которые очаровывают и восхищают. 

Сейчас её коллекция насчитывает более 100 невероятно детализированных скульптур птиц, каждая из которых полностью сделана из разрезанной бумаги. Художница тщательно соединяет крохотные кусочки цветной бумаги, постепенно формируя изумительные трёхмерные скульптуры.

Больее 200 многосерийных фильмов было снято в стране Советов, но не все они стали культовыми. Давайте же вспомним те сериалы, которые можно назвать.

Следствие ведут знатоки (1971-1989)

«ЗнаТоКи» — комбинация из первых букв фамилий главных героев, трех сотрудников МУРа: следователя Знаменского, инспектора уголовного розыска Томина и эксперта-криминалиста Кибрит.

Основная часть фильма состоит из 22 серий-«дел».

Творческое экспериментирование, свободное от ограничений и давления, может дать самые захватывающие результаты. Именно это произошло с серией работ Раку Иноуэ.
Его замысловатые цветочные узоры захватили воображение более чем двадцати тысяч подписчиков в Instagram. Прекрасный пример гибридной японско-канадской культуры, которая заставляет задуматься над тем, окажет ли эта цифровая работа ощутимое влияние на связь людей с природой.

Российская художница и любительница рукоделия Анна Романова с 2010 года создаёт очаровательные войлочные фигурки в виде животных, которые помещаются на ладони. 

Сначала она создавала войлочных животных в качестве хобби, делая их только для своих друзей, однако после того, как опубликованные ею фотографии с работами стали получать большое количество отзывов от желающих иметь таких же, она решила делать их на продажу.

Для создания своих фигурок Анна использует овечью шерсть и специальные иглы для валяния, а на изготовление одной игрушки уходит от 5 до 14 дней в зависимости от размера и степени сложности. 

По словам художницы, она не любит делать копии настоящих животных, поэтому у всех её животных ─ её фирменный стиль, и это будет сразу видно, если посмотреть им в глаза.

Художник Аарон Шерр (Aaron Schuerr) воссоздаёт красоту природы, изображая различные пейзажи в ярких цветах и сочетаниях.
Готовые работы художник совмещает с изображаемым местом, которое в его работе превращается в рамку, становится идеальным фоном, плавно сочетающимся с искусством, создавая один захватывающий дух пейзаж.
Рисовать художник начал рано, работая как маслом, так и пастелью. После окончания университета в Шотландии, где получил степень искусств, Аарон Шерр переехал в Монтану, сославшись на окрестности в качестве источника вдохновения.

Он со своей семьёй живет в Ливингстоне, небольшом городе у подножия Абсароки-Медвежья глуши (Absaroka-Beartooth Wilderness) и в нескольких минутах ходьбы от национального парка Йеллоустон. По его словам, по сути, он получил вдохновение на всю жизнь в нескольких минутах езды от своего дома.

Большинство из нас выбрасывает старые, сломанные или ненужные компакт-диски. Но не Шон Эвери (Sean Avery), уроженец Южной Африки, в настоящее время живущий в Австралии!

Талантливый художник превращает их в великолепные скульптуры животных. Приклеивая осколки компакт-дисков на проволочные основы, сделанные в форме различных животных, он создаёт потрясающие скульптуры, поражающие своей детализацией и красотой!

И, как вы можете видеть, похоже, для художника нет невозможного: он может сотворить из компакт-дисков любого представителя животного царства!

Художница Наоми Зингер (Naomi Singer) создаёт из керамики чашки, блюдца и другие предметы, украшая их галактическими узорами и красочными созвездиями. 

А для придания своим творениям большей таинственности она дополняет их сверкающими кристаллами, также изготовленными из керамики.

Nevercrew — пара швейцарских художников, чьи работы посвящены проблемам экологии и отношению человечества к природе. Работы граффитчиков украшают многие города не только Швейцарии, но и соседних стран: Франции и Германии.

Очень часто прогуливаясь по улицам родного города мы встречаем большое количество граффити, которые порой выглядят как обычный вандализм, но иногда некоторые из них, выполненные с особым старанием и душой, действительно претендуют на звание современного произведения искусства. Для этого, по словам швейцарского дуэта художников Кристиана Ребекки и Пабло Тоньи, необходимо соблюсти целый ряд условий.

Одним из них является, например, фотореалистичная графика и обязательная смысловая нагрузка, которую должен нести рисунок. Они не считают граффити простой картинкой на стене, они считают свои творения частью дома, улицы и города, и для этого каждое такое произведение должно быть крупномасштабным и заметным.

Олег Николаевич Калайтанов – один из самых интереснейших современных живописцев России. Картины художника выполнены в неповторимой оригинальной авторской манере художественного письма, с особо пристальном вниманием к живописным и фактурным особенностям. Самая яркая грань его мастерства – свобода и сила колористических решений, всегда свежих и неожиданных.

«Зевс и Фетида» Энгра – «дипломная работа», подводившая итог стажировке в Риме, куда его направила парижская Академия изящных искусств. Он стремился сделать картину максимально благодатной и «богоугодной», поясняя, что «она должна за милю источать запах амброзии». Энгр отправил завершающую «посылку» (так называют его работы, отправленные из Рима в Париж в рамках стажировки) на Салон. Вердикт был безжалостен: лицо Зевса назвали недостаточно благородным, к телосложению Фетиды тоже упреков было достаточно.

Евгений Бурмакин – известный российский художник. Член творческого союза художников России. Член Международной федерации художников. В 2010 году Указом Президента РФ Евгению Бурмакину присвоено почетное звание “Заслуженный художник России”. Его творчество – это субъективное видение и эмоциональная передача различных состояний природы.

Олеся Галущенко по профессии инженер-гидротехник. Но она создает цветы из фарфора, которые трудно отличить от живых. На пути к реалистичности своих творений Олеся Галущенко перепробовала массу инструментов и видов глин, пока не пришла к выводу, что лучший материал для создания цветов – холодный фарфор. Каждый цветок делается в единственном экземпляре и при условии надлежащего ухода будет неподвластен времени.