Имя Буччеллати в нашей стране известно не только антикварам и любителям ювелирных украшений, публика могла познакомиться с творчеством фирмы на выставке-ретроспектие «Вне времени», посвященной деятельности компании  проходившей несколько лет назад назад в Московском Кремле. Название выставки — это по сути девиз и миссия фирмы Buccellati, которая демонстрируют высокое качество ручной работы,  особую эстетику произведений, преемственность по отношению к ювелирному наследию прошлого. Итальянское искусство Возрождения являлось для Буччеллати главным образцом и источником вдохновения.

«Смитсоновская чаша»,  Джанмария Буччеллати. Экспонировалась на выставке в Московском Кремле.

В 1919 году итальянский ювелир Марио Буччеллати (1891-1965) открыл первый бутик под собственным именем Mario Buccellati, выкупив фирму Beltramie Besnati, в которой начинал свою карьеру. В 1965 году после смерти Марио семейный бизнес перешёл четырём из его пяти сыновей. Джанмария Буччеллати возглавил производство и творческую деятельность компании.  В настоящее время компанией Buccellati руководит сын Джамарии – Андреа Буччеллати. Его дочь Лукреция, работает в качестве художника и креативного содиректора компании. 

Многим зрителям в момент созерцания величественных горных пейзажей ставропольского художника Александра Бабича, наверняка, приходят на ум строки из знаменитой песни Владимира Высоцкого – "…лучше гор могут быть только горы – те, в которых еще не бывал". И действительно, глядя на картины живописца, в горы можно влюбиться, причем даже если вы их воочию не видели никогда в своей жизни. В нашей публикации предлагаем вашему вниманию потрясающую галерею работ современного живописца, посвященную Северному Кавказу.

Современный художник Александр Бабич (Alexander Babich) известен как в России, так и далеко за ее пределами своими великолепными горными пейзажами с живописными видами Кавказских гор во все времена года. К слову сказать, в этом жанре им написана уже не одна тысяча картин. Тем не менее, художник продолжает ежегодно выезжать на пленэр в горы Домбая, Архыза, Теберды, Узункола за новыми впечатлениями, творческими открытиями и вдохновением.

Автор А. В. Ярцева

Русская художница Елизавета Меркурьевна Бем (1843-1914) приобрела известность еще в 1870-е гг. благодаря изданиям с выполненными ею силуэтными иллюстрациями.

Уже в раннее время выявилась главная линия творчества Бем, оставшаяся неизменной на протяжении десятилетий. Как писал в начале XX в. знаменитый критик Владимир Васильевич Стасов (1824-1906), «г-жа Бем взяла на свою долю русский детский мир и назначила себе темой маленьких индивидуумов из всех разнообразнейших классов и сословий общества, от низших крестьянских, простых, но милых и интересных, и до высших по социальному и семейному положению, барских, аристократических, - во множестве, то поэтических, то обыденных и оригинальных сцен жизни, где выражается их душа, чувства, мысли, характеры, капризы, причуды, грация, шалости, милые затеи» 1.

С конца 1880-х гг. художница перешла от силуэтов к акварельной технике. Над открытками она впервые стала работать в 1898 г. по просьбе Попечительного комитета Общины святой Евгении. Изыскивая средства для своей деятельности, Община, при которой находились больница, амбулатория и курсы сестер милосердия, в 1896 г. к празднику Пасхи выпустила конверты для визитных карточек. Впоследствии было решено, с той же целью, издать открытые письма. Работы Николая Николаевича Каразина (1842-1908), появившиеся к Пасхе 1898 г., оправдали ожидания.

Помимо реестра объектов исторического и культурного наследия, патронируемого ЮНЕСКО, существует его аналог в виде различных ремесел, промыслов и традиций, которые при благоприятном стечении обстоятельств тоже могут попасть под опеку этой уважаемой организации. Нужно только проявить настойчивость, терпение и умело презентовать «претендента» на включение его в Список всемирного наследия.

В совершенно древние времена остраконы (обычные глиняные черепки или гладкие кусочки известняка) были аналогом нашей "бумаги для заметок". Так и в Древнем Египте - папирус ведь дорогой, а черепки буквально под ногами валяются и вполне удобны. Поэтому египтяне широко использовали остраконы в быту - на них делали расчёты, писали кроткие письма, ученики выполняли на подобных черепках свои домашние задания. А еще на остраконах учились рисовать художники.

Эти случайно сохранившиеся наброски часто смотрятся куда интереснее больших серьёзных фресок, поскольку легко выходят за рамки канона и показывают обычную древнеегипетскую жизнь. Художники зарисовывали то, что им самим нравилось. Иногда это какая-то любопытная деталь, иногда - красивая фигура танцовщицы, а порой на остраконах тиражировали популярные сатирические мемы вроде мыши-вельможи. В период XVIII-XX династий (ок. 1550—1080 гг до н. э.) мышь-вельможа был просто чем-то мощным.

Вот, кстати, портрет  плотника, который, видимо, работал над тем же проектом, что и художник:

«Ты, Большая Мышь, жадна, моего не ешь зерна...». В этих строках древнейшего китайского письменного памятника «Ши цзин», или «Книги песен», в своей устной первооснове восходящего к 11 веку до нашей эры и отредактированного, по преданию, самим великим Конфуцием, проявилась суть отношения жителей Срединного государства к неистребимому племени прожорливых грызунов..

Как народ земледельческий, зависящий от капризов природы и почти всегда голодавший, китайцы всей душой ненавидели вездесущих серых грабителей, норовивших растащить тщательно возделываемые рис и прочие зерновые если не на корню, то в хранилищах.

Что может быть прекраснее цветов?

Это великолепие поражает нас своей красотой, утонченностью, свежестью и прелестью.

Но одно дело то, что создает природа, а вот на что способен человек.

Посмотрите — это нечто потрясающее и невероятное

Из дерева

Сьюзен родилась в Хамптоне 30-го сентября 1945-го года, получила среднее образование в школе Солихулла. В 1972 году она проучилась единственный семестр в школе рисунка Раскина в Оксфорде. Сьюзен начинала свою карьеру, работая в театральных кассах Королевского шекспировского театра в 1963 – 1968 годах, в лондонском Колизее (1968 — 1975) и в Королевском театре Ванна (1976 — 1978). Данные работы привели к развитию антропоморфического искусства, которое помещает изображения животных в картины старых мастеров.
В 70-х годах Сьюзен творила как свободный художник. В это время ее работы демонстрировались в Королевском театре и галерее Kings Circus, в Ванне.
В течение 80-х она расширила круг своих интересов, показывая миниатюры в Соединенных Штатах (1984) и опубликовав в ряде печатных изданий картины (1989).

Главная выставка ее творчества была проведена в 1990-м году в галерее Crypt, в Лондоне. В течение 90-х Герберт достигла более широкой известности, издав книги с Thames & Hudson, включая «Дневник викторианской кошки» (1991) и «Импрессионистские Кошки» (1992). Ее международная популярность была подтверждена передвижной выставкой, которая стартовала из Токио в 1995.

Всего издано девять книг с кошко-рисунками Сьюзен Херберт:
1990 — Галерея кошек
1991 — Дневник викторианской кошки
1992 — Кошки импрессионистов
1994 — Кошки истории западного искусства
1995 — Средневековые кошки
1996 — Шекспировские кошки
1997 — Кошки оперы
1999 — Кошки прерафаэлитов
2006 — Кошки кино

В работах, которые представлены в этом посте можно увидеть знакомые "лица" и образы из прочитанных книг, угадать картины великих мастеров, кадры из кинофильмов.

Удивительная история Роберта Льюиса Стивенсона.

Ровно 170 лет назад, 13 ноября 1850 года, родился Роберт Льюис Стивенсон, любимый писатель подростков вне зависимости от того, на каких языках они говорят и в какую эпоху живут. Автор «Острова сокровищ» и «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» был романтиком, но однолюбом, сыном обеспеченных родителей и трудоголиком, шотландским патриотом и страстным любителем тропических островов.

«Известия» вспоминают человека, сочинившего главную — вот уже второе столетие — книгу для мальчишек.

Если вы любите природу ,  вас завораживает красота растений и цветов ,  если вам нравится составлять гербарии ,  если вы испытываете тягу к изобразительному искусству — попробуйте себя в занятии ошибаной Помните гербарии, которые мы засушивали для уроков природоведения в детстве? Искусство создания великолепных картин ошибана в своей основе похоже на составление такого гербария. Разница в том, что из растений и их деталей составляются методом коллажа изображения: пейзажи, портреты, натюрморты, сюжетные картины, абстрактные узоры и паттерны…

25, 26 и 27 сентября в Форуме Гримальди и Аудитории Ренье III пройдёт серия симфонических концертов Бетховен 2020 в исполнении Филармонического оркестра Монте-Карло под управлением Казуки Ямады.

Красота нашего мира заключается не только в искусстве и природных объектах, но и в архитектуре в частности. Как правило, архитектуру России незаслуженно обделяют вниманием, а потому сегодня мы исправим это и расскажем о десяти самых влиятельных постройках на территории страны, которые были выполнены в стиле русского модерна.

1. Ярославский вокзал

Ярославский вокзал, Москва, Россия. 

Совсем не часто, созерцая произведения современного искусства, можно получить искренние позитивные эмоции и эстетическое наслаждение, по-доброму улыбнуться и ощутить легкий привкус ностальгии. Однако, соприкоснувшись с творчеством московского художника Сергея Волкова, работающего в жанре примитивного городского пейзажа, спектр этих ярких чувств буквально захватывают зрителя в ностальгический плен. Предлагаем вашему вниманию великолепную подборку полотен, посвященных Москве и москвичам 70-80-х годов.

«Праздничная». 70х100см. Холст-масло. 1990