Чудесные статуэтки, роскошное стекло, душевная посуда из СССР...

Смотрим здесь

смотреть дальше

Этот хороший фильм стоит того, чтобы еще раз его вспомнить. Поэтому предлагаем посмотреть подборку фотографий со съемочной площадки.

Компания J. & L. Lobmeyr была основана в 1823 году Йозефом Лобмейром (1792-1855) из Вены. В середине XIX века компания перешла к его сыновьям – Йозефу и Людвиг (J. & L. Lobmeyr). Редкий случай – компания существует уже почти 150 лет и до сих пор принадлежит семье.

Людвиг Лобмейр (1829-1917) продолжил семейное дело после смерти брата в 1864 году. Его серия изделий в восточном стиле была вдохновлена работами Филиппа-Жозефа Брокара (1831-1896), который первым представил свои стеклянные изделия, украшенные эмалью и позолотой, на международных выставках. Лобмейр же был первым австрийским производителем стекла, который создал прекрасные сосуды, вдохновленные арабской эмалированной посудой в сотрудничестве с такими дизайнерами, как Иоганн Мачитка и Франц Шморанц, известными разработкой восточных дизайнов. Эти изделия получили приз на Всемирной выставке в Париже в 1878 году.

Кувшин из серии «Аквамарин», разработанной Жераром и Георгом Релендером, украшенный эмалью, высота 23,3 см, J. & L. LOBMEYR, около 1876 г.

Вот уже пять поколений семья Дрехеров (Dreher) занимается гравировкой драгоценных камней. Основателем семейной традиции стал Карл Дрехер (Karl Dreher), живший с 1861 по 1943 год. 

Её продолжил его сын Герман (1886-1960), который создавал статуи животных на основе гипсовых моделей, предоставленных знаменитым российским ювелиром Карлом Фаберже. 

Пол Дрехер (1910-1968), учившийся мастерству гравировки у своего отца, был третьим. Герд Дрехер, родившийся в 1939 году, продолжает семейную традицию, став, в свою очередь, учеником у своего отца, Пола. Он творит вместе со своим сыном Патриком 1970-го года рождения, пятым гравёром по драгоценным камням из Дома Дрехеров (House of Dreher).

Творения семьи Дрехеров являются желанными для коллекционеров. Их произведения искусства можно найти во многих частных коллекциях и в музеях по всему миру.

Хамелеон (хризопраз), высота — 109 мм

Самые ранние японские сосуды с перегородчатой эмалью, изготовленные в середине XIX века, были украшены темной эмалью, грубо имитирующей китайские прототипы, но уже к концу 1880-х годов японская эмаль стала одним из чудес международного рынка. Примерно в 1878- 1879 году Намикава Ясуюки (1845-1927) познакомился с немецким химиком Готфридом Вагенером (1831-1892), чьи знания керамической пигментации он смог перенять. Он усовершенствовал свои глазури по цвету и текстуре, чтобы достичь совершенной ясности своих прозрачных и непрозрачных глазурей. Он очень внимательно относился к своим композициям и варьировал стандартные мотивы, чтобы каждое изделие было уникальным, обладало собственным шармом и характером. Многие из его ранних дизайнов были нарисованы художником Накахара Тессен.

Иван Петрович Хлебников основал свою ювелирную компанию в 1871 году. Фирма получила широкую известность благодаря изготовлению великолепных ювелирных изделий из золота, серебра и драгоценных камней. Успех компании подтверждн многочисленными полученными наградами и почетными званиями — обладатель наград международных и российских выставок, поставщик Двора Его Императорского Величества, поставщик Двора королей Нидерландов, Сербии, Черногории и Дании.

Уже после смерти Ивана Петровича его фирма с 1888 превратилась в акционерную компанию «Товарищество производства серебряных, золотых и ювелирных изделий И.П. Хлебников, сыновья и К°» с капиталом в 660 000 рублей, учреждённую Михаилом, Николаем и Алексеем Ивановичами Хлебниковыми, состоявшими в деле отца ещё с 1866 года. Слава продолжала сопутствовать и наследникам знаменитого фабриканта: на Всемирной выставке в Париже в 1889 году представленные ими изделия отмечены золотой медалью, а затем последовал новый успех в далёком заокеанском Чикаго.

Вы задумывались о том, что даже чайники могут быть настоящим произведением искусства, если создавать их с фантазией?

В Шанхае об этом знают наверняка.

И вот тому подтверждение.

Замок Кока, что расположен в центре Испании в одноименном городе провинции Сеговия, является одним из мощнейших замков Испании. Начало жизни крепости было положено во времена правления Энрике IV короля Кастильского (15-й век). Строительство было завершено лишь спустя 20 лет.

Благодаря царствующей Изабелле Кастильской был принят указ, по которому владельцем замка (и города в частности) мог стать только представитель мужского пола. Так в 1504 году Антонио Фонсека — королевский военачальник — стал новым владельцем.

Жостовская фабрика стала известна на весь мир из-за, казалось бы, обычного в быту предмета – металлического подноса. Почти два века из рук настоящих мастеров своего дела выходят поистине замечательные произведения искусства – расписные жостовские подносы. Этот промысел возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Жостово в настоящее время это деревня в Мытищинском р-не Московской обл. С конца XIX – начала XX в. Жостово – центр народно-художественного промысла – декоративной живописи маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком.

Ах, как душа моя хотела бы...

Умер белорусский музыкант, экс-солист советской и белорусской группы «Песняры» Леонид Борткевич. Об этом «Песняры» сообщили в Facebook.

Источник: РИА "Новости"

Борткевич скончался 13 апреля 2021 года. «Сегодня в Минске скончался один из легендарных “Песняров”, Леонид Борткевич! Светлая память артисту!» —написали его коллеги.

Музыканту был 71 год.

В честь католической Пасхи — парад резных фигурок кроликов и зайцев самых разных времен и народов с различной родословной: от безвестных китайских камнерезов прошлого до именитых кроликов Фаберже, от благородных лунных китайских зайцев божественного происхождения до пушистых ушастых хулиганов современных авторов.

Два резных кролика и хрустальное яйцо из травленого стекла. Большой кролик, из дымчатого кварца, с глазами из сапфиров-кабошонов высотой 7,6 см, автор М. Уайлд. Маленький кролик с глазами-рубинами сделан из аквамарина (высота  5 см).

Все мы знаем о великолепных пасхальных яйцах с сюрпризом, которые создавал великий Фаберже для императорской семьи и некоторых других клиентов. Следуя примеру знаменитого ювелира, пасхальные яйца с сюрпризом в разное время создавали почти все известные ювелиры. Но мало кто слышал про пасхальные грибы с сюрпризом. Тем не менее такие грибы есть. Такие забавные ювелирные подарки придумал и создавал во второй половине XX века известный британский ювелир Кристофер Найджел Лоуренс. 

Кристофер Найджел Лоуренс родился в 1936 году в Камберленде, затем переехал в Эссекс, где он заинтересовался ювелирным делом и уже в 13 лет решил, что хочет стать мастером серебряных дел. В 15 лет он стал учеником Си Джея Вандера, изготовителя подносов, затем учился в Центральной школе искусств и ремесел в Лондоне. Прежде чем основать собственную мастерскую, Кристофер проработал 8 лет в фирме Джеральда Бенни (Gerald Benney), известного британского ювелира. Кристофер предпочел заняться творческой деятельностью, а не продвижением собственного ювелирного бренда, и потому стал работать по заказам для крупных ювелирных фирм. Он выиграл 28 призов в соревнованиях Совета по ремеслам ювелиров и 3 награды Мемориала Жака Картье. В 1973 году он провел персональную выставку в Goldsmith's Hall, где посетителей поразила его серебряная посуда. 

Кристофер Найджел Лоуренс. Серебряный позолоченный пасхальный гриб с сюрпризом. Лондон 1982, ограниченная серия, номер 4 из 250.

Имя Буччеллати в нашей стране известно не только антикварам и любителям ювелирных украшений, публика могла познакомиться с творчеством фирмы на выставке-ретроспектие «Вне времени», посвященной деятельности компании  проходившей несколько лет назад назад в Московском Кремле. Название выставки — это по сути девиз и миссия фирмы Buccellati, которая демонстрируют высокое качество ручной работы,  особую эстетику произведений, преемственность по отношению к ювелирному наследию прошлого. Итальянское искусство Возрождения являлось для Буччеллати главным образцом и источником вдохновения.

«Смитсоновская чаша»,  Джанмария Буччеллати. Экспонировалась на выставке в Московском Кремле.

В 1919 году итальянский ювелир Марио Буччеллати (1891-1965) открыл первый бутик под собственным именем Mario Buccellati, выкупив фирму Beltramie Besnati, в которой начинал свою карьеру. В 1965 году после смерти Марио семейный бизнес перешёл четырём из его пяти сыновей. Джанмария Буччеллати возглавил производство и творческую деятельность компании.  В настоящее время компанией Buccellati руководит сын Джамарии – Андреа Буччеллати. Его дочь Лукреция, работает в качестве художника и креативного содиректора компании. 

Многим зрителям в момент созерцания величественных горных пейзажей ставропольского художника Александра Бабича, наверняка, приходят на ум строки из знаменитой песни Владимира Высоцкого – "…лучше гор могут быть только горы – те, в которых еще не бывал". И действительно, глядя на картины живописца, в горы можно влюбиться, причем даже если вы их воочию не видели никогда в своей жизни. В нашей публикации предлагаем вашему вниманию потрясающую галерею работ современного живописца, посвященную Северному Кавказу.

Современный художник Александр Бабич (Alexander Babich) известен как в России, так и далеко за ее пределами своими великолепными горными пейзажами с живописными видами Кавказских гор во все времена года. К слову сказать, в этом жанре им написана уже не одна тысяча картин. Тем не менее, художник продолжает ежегодно выезжать на пленэр в горы Домбая, Архыза, Теберды, Узункола за новыми впечатлениями, творческими открытиями и вдохновением.