Когда-то знакомая подарила мне симпатичные носочки с нитью из крапивы и сказала. что не только уомфортные они, но и для здоровья дапок хороши). И вот сегодня я нашла интересную статью об одежде из крапивы, и делюсь ею с вами)

На Руси испокон века находились умельцы, которые ткали и пряли из всего, что под руку попадалось: из иван-чая, репейника, лопухов, лебеды и даже вареных сосновых иголок.

В старину известна была так называемая «лесная шерсть» – волокнистый материал, извлекаемый из сосновых иголок. Для получения «сосновой шерсти» иглы распаривали, вываривали в щелоке, расчесывали, отмывали и сушили. Полученное волокно шло на изготовление теплых вязаных вещей. «Сосновая» одежда считалась не только теплой, но и очень полезной, предупреждающей ревматизм.

Люди были одержимы идеей подняться в воздух на протяжении столетий. В мифах практически всех народов есть легенды о летающих животных и людях с крыльями. Самыми ранними известными летательными аппаратами были крылья, имитирующие птичьи. С ними люди прыгали с башен или пытались воспарить, сорвавшись со скалы.

И хотя такие попытки заканчивались, как правило, трагически, люди придумывали все более сложные конструкции летательных аппаратов. О знаковых летательных аппаратах пойдёт речь в нашем сегодняшнем обзоре.

1. Бамбуковый вертолет

Антон Гуткнехт родился в Дюссельдорфе, Германия в 1907 году и умер в 1988 году. Он учился в Дюссельдорфе, Мюнхене и Гамбурге и много лет преподавал в Венской Королевской академии, прежде чем переехать в Южную Калифорнию, где он поселился в Палм-Спрингсе.

Гуткнехт много путешествовал по миру, рисуя самые разнообразные сюжеты. Его работы завоевали призовые места на международных конкурсах в Венеции, Париже, Риме, Неаполе и Венеции. Его картины-это смесь реализма с идеалистической красотой. Некоторые из его сцен в Южной Калифорнии были воспроизведены в качестве коммерческих гравюр.

Книга 1980 года, опубликованная издательством Foster Art Books под названием" живопись пейзажей и морских пейзажей" Антона Гуткнехта " принесла ему признание в Соединенных Штатах. Он умер в Дюссельдорфе, куда вернулся незадолго до своей смерти в 1988 году.

Источник:

Норман Дэвис, Торранс, Калифорния, который добавляет: "Это взято из информационного листа, прикрепленного к задней части картины. В нем также говорится, что из его работ было сделано до 2 миллионов отпечатков. Я видел у него европейские сцены, но большинство из них были ок.. Он был представлен "The Art Center Gallery" 1492 South Coast Highway
Laguna Beach, Калифорния. 

У каждого из нас при упоминании о Турции в памяти всплывают дивные мотивы Востока, шикарные ткани сочных цветов с непредсказуемыми узорами. Замечательный сериал под названием «Великолепный век» дает возможность не только увидеть еще одну интерпретацию истории Роксоланы, но и насладиться невероятными костюмами героев и шикарными аксессуарами, в том числе – ювелирными украшениями. Ювелирное дело считалось благородным занятием, поэтому его изучали даже султаны. Например, Селим Явуз , Сулейман Кунани,  позже создавали для своих любимых женщин уникальные украшения. Безусловно, у Хюррем-султан было много украшений, над которыми работал лично Сулейман.

Самое удивительное, что сам султан Сулейман с юности увлекался ювелирным делом. До наших дней сохранились сведения о том, что он сам лично изготавливал украшения для своей любимой жены-славянки, известной нам больше как Роксолана. Он ею восхищался искренне до самой своей смерти, посвящал ей стихи.

Времена существования Османской империи – это не только яркий исторический период. Это важный этап в турецкой культуре моды и одежды. Восточные мотивы, ткани глубоких цветов с невероятными вышивками, камни – вот первые ассоциации, которые возникают при упоминании Турции. Украшения имеют богатую историю и традиции создания. Материалы, с которыми работали ремесленники в Оттоманской империи — золото, серебро, яркие драгоценные и полудрагоценные камни. Для османов, ювелирка — не всегда личные украшения, порою это демонстрация силы, мужественности, прекрасный подарок.

Их начали изготавливать много тысячелетий назад, и к периоду правления Сулеймана Великолепного, который и описывается в сериале, украшения имели свой неоспоримый статус обязательного атрибута образа оттоманской женщины. Волосы, лоб, руки, ноги, талию, шею обвивали изделия из драгоценных металлов, многорядные, с подвесками, комбинированные, как правило, очень яркие. 

Ответственные чекисты, отважные революционеры и комсомольцы с неперегоревшим и недобродившим энтузиазмом — вот главные герои советской культуры. Но женщинам иногда хочется немного перчинки, азарта и риска. Благо все это пробиралось в СССР даже через железный занавес.

1. Радж Капур

В 50-60-х годах прошлого века советских женщин оберегали от тлетворного влияния Голливуда. В результате они смотрели в основном советские фильмы, а вот вторым по популярности было индийское кино. И главным его кумиром был Радж Капур.
Капуромания началась сразу после первого проката в 1959 году фильма «Я бродяга». Первого, потому что на большой экран его с успехом запускали четыре раза. Всего в прокате в СССР он собрал почти 64 миллиона зрителей.
Понять женщин можно: Радж Капур был удивительно обаятельным на экране, производил впечатление простого парня, этакий идеальный образец пролетария, пел романтические, легкие песни (на самом деле не он, а певец Мукеш, но кто будет разбирать), умел быть смешным и, конечно же, был красив.

2. Ален Делон

Признанными на родине советскими актрисами восхищались и за рубежом. Они блистали на фестивалях в Каннах и Венеции, получали восторженные отзывы иностранных критиков и простых зрителей. 

Европейские и американские кинематографисты предлагали им роли и всемирную славу, но представители советской власти всячески препятствовали развитию западной карьеры талантливых русских актрис. Советский кинематограф вне конкуренции — считали они, здесь есть все возможности для творческой реализации, а русских актрис необходимо было «охранять» от тлетворного влияния Запада.

Алла Ларионова и ее успех на Венецианском кинофестивале

Алла Ларионова в фильме-сказке «Садко»
Аллу Ларионову называли самой красивой советской актрисой 1950-х годов. Мировую известность она получила благодаря фильму-сказке «Садко», в котором сыграла жену главного героя Любаву. В 1953 году кинокартина была представлена на Венецианском кинофестивале, где получила «Серебряного льва». Истинно русская красота 22-летней актрисы не осталась без внимания. После фестиваля в Венеции посыпались многочисленные предложения от голливудский режиссеров, продюсеров и агентов, которые предлагали Ларионовой контракты на съемки в зарубежном кино. Советские чиновники писали ответы вместо актрисы и сообщали, что на родине ее график расписан уже на 5 лет вперед, и на работу в Голливуде нет времени. От самой актрисы ничего не зависело, и выбирать ей не приходилось.

Подводная лодка, способная совершать полеты по воздуду, одно время была одной из перспективных идей военных СССР. Потенциально оружие было хорошо в своей внезапности – самолет приводнялся неподалеку от противника, переходил в подводное положение, и выполнял поставленные задачи.

Работы начали вести в 30х годах. Уже в 1934 году ответственный за проект, конструктор Борис Ушаков, показал комиссии первые наработки.

Проект был одобрен и партия открыла финансирование.

Работа очень быстро была продолжена, по первоначальному замыслу создателей, летающая субмарина должна была появиться уже в 30х годах.

"Томас Гейнсборо. Десять историй из жизни главного британского художника XVIII века"

Автор: Наталья Игнатова

Увидев впервые картины английского художника Томаса Гейнсборо (1727—1788), вы, скорее всего, запомните их навсегда.

Безусловная красота исполнения и воздушность передаваемых текстур создают ощущение, что на его портретах изображены герои сказок или театральных постановок, а пейзажи «описывают» самую уютную местность на свете.

Его искусство сформировалось в Англии — в период заката «пышного» барочного стиля, когда в моду стало входить более реалистичное искусство. При этом стиль Гейнсборо особенный.

Он представляет собой квинтэссенцию одновременно роскоши, легкости, исторической точности и, как бы неожиданно это ни показалось, музыкальности.

Автопортрет, ок. 1759 года

Семья

Томас Гейнсборо родился в крошечном городке Садбери, что в восточной части Англии. Он был самым младшим, девятым ребенком в семье. Его отец — Джон Гейнсборо — торговал сукном, сделанным на дому пряхами и ткачами, и владел городской монополией на изготовление саванов (одежды для усопших). Периодически ему приходилось совершать довольно дальние деловые поездки в материковую часть Европы — во Францию и Голландию.

Биограф Томаса Гейнсборо, Уильям Фулхер, отмечал находчивость Джона, который постоянно пытался извлекать дополнительные, зачастую не совсем легальные доходы от своей деятельности. Как-то раз таможенники получили сведения о том, что в повозке Гейнсборо через границу под покровом ночи провозится контрабандная водка. Проверявший воз военный уточнил, что находится в багаже Джона. На что тот — со словами «Сейчас я вам покажу!» — выхватил саван и… завернулся в него с головой. Шокированные этой сценой таможенники вынуждены были спешно ретироваться.

Впрочем, торговля не всегда приносила желаемую прибыль. Как отмечают современники, Джон обладал мягким характером и часто прощал должников, что в итоге привело его к банкротству.

Мать Гейнсборо — Сюзанна — увлекалась живописью. Особенно хорошо у нее получалось писать цветы. Ее работы не сохранились, но, судя по всему, именно она вдохновила Томаса на первые эксперименты с кистью и холстом.

Серые будни средневекового человека так или иначе могли быть украшены праздничными и выходными днями. Свободный вечер после труда или суточный отдых — обязательное условие средневековой повседневности. Любой праздник — это особое мероприятие для элиты XII-XIV столетий. К примеру, вспомним отдельные фрагменты из «Артуровского цикла»: большие залы, всеобщая атмосфера веселья, музыка менестрелей и номера фокусников. Насыщенная развлекательная программа удивляла всех присутствующих. Пиры короля Артура были открыты для каждого: легендарный монарх не жалел ни времени, ни денег на гостей. Хлеб, вино и мясо раздавались абсолютно всем.

Шуты Источник: Pinterest

Но всё же европейская знать классического Средневековья имела особый взгляд на культуру собственного досуга. Масса благ была доступна и простому люду, но элитарные развлечения — исключительная привилегия дворянства и его маркер. Три занятия: турниры, охота и шахматы выделяли жизнь представителей благородных фамилий средневековья среди прочих слоёв населения Европы.

Пе-3. Тяжелый истребитель

Мало для кого является секретом информация, что предтечей был истребитель «100», который планировался как высотный перехватчик. Однако вышло так, что истребитель срочно переделали в пикирующий бомбардировщик, и на вооружение самолет пошел как Пе-2.

Однако летом 1941 года, когда немцы оказались в состоянии наносить воздушные удары по Москве, о самолете-предтече вспомнили снова.

Немцы были отнюдь не дураки, и прекрасно понимали, что налет на Москву днем – это самоубийство. ПВО Москвы они оценили очень быстро. А вот ночью можно было попробовать навязать бой на своих условиях.

Первый налет закончился мягко говоря, не очень успешно. Во-первых, ущерб был минимален, во-вторых, потеря 20 или 22 самолетов – это крутовато для такой операции, так как задействовано было около двух сотен самолетов.

Но дальше Люфтваффе начало работать маленькими группками, и начались сложности у наших.

Группу в 6-9 самолетов обнаружить намного сложнее, чем толпу в несколько сотен, это понятно. Одиночному бомбардировщику проще выскочить из луча прожектора, а истребителям сложнее его найти.

Учитывая, что полноценных «ночников» у нас вообще не было, задача оказалась весьма непростой. Зачастую обычные истребители вообще не успевали набрать высоту и догнать бомбардировщик.

Логичным решением стало если не создание ночного истребителя, что в 1941 году было просто нереально по ряду причин, то хотя бы барражирующего перехватчика, который в состоянии был бы прикрыть определенный район на длительное время и атаковать бомбардировщики в случае их появления.

Вот тут и вспомнили, что Пе-2 изначально-то был именно таким самолетом.
 

1.


2.

К 1135 году Стефан стал солидной фигурой в англо-нормандском обществе. Он был чрезвычайно богат, имел хорошие манеры и был любим своими сверстниками; он также считался человеком, способным на решительные действия. Хронисты отмечали, что, несмотря на богатство и власть, он был скромным и добродушным лидером, с радостью общавшимся со своими слугами и даже принимавшим пищу вместе с ними. Он был благочестив, посещая религиозные службы и щедро жертвуя церквям. Стефан также имел личного исповедника из Августинского ордена, назначенного ему архиепископом Кентерберийским, и призвал новый орден цистерцианцев организовывать аббатства в его владениях, что принесло ему союзников в церкви. Слухи о проявленной его отцом трусости во время Первого крестового похода, однако, продолжали ходить, и желание избежать подобной репутации могло повлиять на некоторые опрометчивые военные действия Стефана. Его жена Матильда играла важную роль в управлении их обширными владениями во Франции, благодаря которым пара владела вторым по богатству хозяйством страны после короля. В 1133 году ко двору Стефана присоединился потерявший земли фламандский дворянин Вильгельм Ипрский, а также Фарамус Булонский, друг и родственник Матильды.

Мария была выдана замуж за будущего штатгальтера Нидерландов Вильгельма II Оранского в возрасте семи лет, однако до достижения возраста брачного согласия она должна была оставаться в Англии с родителями. Этому помешала накалившаяся в начале 1642 года обстановка в стране. Мария с матерью отбыла ко двору супруга, который пять лет спустя унаследовал титулы штатгальтера Нидерландов и принца Оранского.

Вильгельм умер в 1650 году; за два дня до смерти мужа Мария родила сына Вильгельма, который позднее благодаря браку с племянницей матери, также Марией, стал королём Англии, Шотландии и Ирландии. Мария, ставшая единственным опекуном сына, не была популярна в Нидерландах из-за оказания помощи своим братьям, кроме того у неё были сложные отношения со свекровью Амалией Сольмс-Браунфельдской, считавшей принцессу молодой и неопытной.

После реставрации монархии в Англии в 1660 году Мария отбыла на празднования в Лондон, где заболела оспой и умерла.

Снимок был сделан на свадьбе Джеймса Огилви, сына принцессы Александра и сэра Ангуса Огилви, и Джулии Роулинсон в Эссексе 30 июля 1988 года.

На фото: принцесса Александра, сэр Ангус Огилви, Джеймс Огилви, Джулия Роулинсон, Марина Огилви.

источник