Художник Аарон Шерр (Aaron Schuerr) воссоздаёт красоту природы, изображая различные пейзажи в ярких цветах и сочетаниях.
Готовые работы художник совмещает с изображаемым местом, которое в его работе превращается в рамку, становится идеальным фоном, плавно сочетающимся с искусством, создавая один захватывающий дух пейзаж.
Рисовать художник начал рано, работая как маслом, так и пастелью. После окончания университета в Шотландии, где получил степень искусств, Аарон Шерр переехал в Монтану, сославшись на окрестности в качестве источника вдохновения.

Он со своей семьёй живет в Ливингстоне, небольшом городе у подножия Абсароки-Медвежья глуши (Absaroka-Beartooth Wilderness) и в нескольких минутах ходьбы от национального парка Йеллоустон. По его словам, по сути, он получил вдохновение на всю жизнь в нескольких минутах езды от своего дома.

Большинство из нас выбрасывает старые, сломанные или ненужные компакт-диски. Но не Шон Эвери (Sean Avery), уроженец Южной Африки, в настоящее время живущий в Австралии!

Талантливый художник превращает их в великолепные скульптуры животных. Приклеивая осколки компакт-дисков на проволочные основы, сделанные в форме различных животных, он создаёт потрясающие скульптуры, поражающие своей детализацией и красотой!

И, как вы можете видеть, похоже, для художника нет невозможного: он может сотворить из компакт-дисков любого представителя животного царства!

Художница Наоми Зингер (Naomi Singer) создаёт из керамики чашки, блюдца и другие предметы, украшая их галактическими узорами и красочными созвездиями. 

А для придания своим творениям большей таинственности она дополняет их сверкающими кристаллами, также изготовленными из керамики.

Nevercrew — пара швейцарских художников, чьи работы посвящены проблемам экологии и отношению человечества к природе. Работы граффитчиков украшают многие города не только Швейцарии, но и соседних стран: Франции и Германии.

Очень часто прогуливаясь по улицам родного города мы встречаем большое количество граффити, которые порой выглядят как обычный вандализм, но иногда некоторые из них, выполненные с особым старанием и душой, действительно претендуют на звание современного произведения искусства. Для этого, по словам швейцарского дуэта художников Кристиана Ребекки и Пабло Тоньи, необходимо соблюсти целый ряд условий.

Одним из них является, например, фотореалистичная графика и обязательная смысловая нагрузка, которую должен нести рисунок. Они не считают граффити простой картинкой на стене, они считают свои творения частью дома, улицы и города, и для этого каждое такое произведение должно быть крупномасштабным и заметным.

Олег Николаевич Калайтанов – один из самых интереснейших современных живописцев России. Картины художника выполнены в неповторимой оригинальной авторской манере художественного письма, с особо пристальном вниманием к живописным и фактурным особенностям. Самая яркая грань его мастерства – свобода и сила колористических решений, всегда свежих и неожиданных.

«Зевс и Фетида» Энгра – «дипломная работа», подводившая итог стажировке в Риме, куда его направила парижская Академия изящных искусств. Он стремился сделать картину максимально благодатной и «богоугодной», поясняя, что «она должна за милю источать запах амброзии». Энгр отправил завершающую «посылку» (так называют его работы, отправленные из Рима в Париж в рамках стажировки) на Салон. Вердикт был безжалостен: лицо Зевса назвали недостаточно благородным, к телосложению Фетиды тоже упреков было достаточно.

Евгений Бурмакин – известный российский художник. Член творческого союза художников России. Член Международной федерации художников. В 2010 году Указом Президента РФ Евгению Бурмакину присвоено почетное звание “Заслуженный художник России”. Его творчество – это субъективное видение и эмоциональная передача различных состояний природы.

Олеся Галущенко по профессии инженер-гидротехник. Но она создает цветы из фарфора, которые трудно отличить от живых. На пути к реалистичности своих творений Олеся Галущенко перепробовала массу инструментов и видов глин, пока не пришла к выводу, что лучший материал для создания цветов – холодный фарфор. Каждый цветок делается в единственном экземпляре и при условии надлежащего ухода будет неподвластен времени.

На скалах у воды стоит маяк,
Он стережет огромное пространство,
Всем кораблям он посылает знак,
Что в скалах поджидает их коварство.

Две сотни лет стоит большой маяк,
Сквозь штормы и туманы он сияет.
Рассеивает молчаливый мрак,
Пути морские сверху освещает.

И кораблей давно в помине нет,
Что сотни лет назад спускались в воду.
Маяк стоит и светит много лет
В ночную мглу, любую непогоду.

Автор: Viva_rus

Балахонов Дмитрий Николаевич. 

Советского актера Сергея Столярова называли настоящим былинным богатырем, а за границей в 1950-х гг. признали одним из лучших актеров современности.

Он стал прообразом мужской фигуры эмблемы киностудии «Мосфильм» – знаменитой скульптуры «Рабочий и колхозница». Его прославили роли в киносказках «Руслан и Людмила», «Василиса Прекрасная», «Кащей Бессмертный», «Илья Муромец», «Садко». Но известен он еще и тем, что стал основателем актерской династии, ведь его сын и внук пошли по его стопам и оставили заметный след в искусстве.

Кен Лай (Keng Lye) создает иллюзию купания животных в воде. Сам процесс создания каждой работы достаточно трудоемок. Художник заливает в емкость эпоксидную смолу, нанося на каждый слой изображение при помощи акриловых красок. Итоговое сочетание слоев создает ощущение объема и глубины рассматриваемого объекта.

Музей – самое демократическое учреждение культуры: обязательную программу не навязывает, время посещения почти не ограничено, билет стоит недорого. Остаётся только выбрать, что посетить на этот раз – возможно с нашей темой. На протяжении веков непременным условием всякого путешествия считалось посещение местных достопримечательностей. Среди них музеям отводилась особая роль. Разве можно было вернуться из Москвы, не увидев галерею им. Третьякова? Или покинуть Казань и не заглянуть в Васильева Константина музей? Музеи собирают, хранят, изучают и показывают посетителям памятники искусства, естественной истории, материальной и духовной культуры. В них часто находятся коллекции редчайших документов и книг. Каждый музей по-своему неповторим. Каждый хранит и передаёт будущим поколениям запечатлённые мгновения прошлого. Наряду с музеями-гигантами, такими, как Эрмитаж или Метрополитен, существуют маленькие краеведческие, этнографические музеи или просто собрания курьёзных вещей, например Музей самоваров в Туле или Музей утюгов в Переславле-Залесском. Музеи бывают самых разных профилей: искусствоведческие, исторические, технические, естественно-научные, литературные… К таким, небольшим музеям, принадлежит и музей Васильева Константина.

Свое название кружевной фарфор получил благодаря легкости и изяществу, а также сходству с настоящим плетеным кружевом.

Некоторые старые книги имеют обычный вид, но в них спрятан некий секрет – картина или роспись по книжному обрезу края книги, но она невидима, когда книга закрыта. Так рисовали на протяжении всей истории, и во многих случаях скрытые произведения искусства не были обнаружены в течение десятилетий или даже столетий после их создания.

Художница из Тюмени по имени Эмилия создаёт невероятно реалистичные игрушки из искусственного меха в виде животных. Впрочем, это ещё не самое уникальное и впечатляющее в её игрушках. Самое интересное, что они могут двигаться. Туловище можно наклонять и вращать, а ноги сгибаются.
Также сгибаются хвосты и уши, а некоторые животные даже могут открывать и закрывать рот и имеют встроенный звуковой модуль, благодаря которому умеют издавать звуки, такие как мурчание или лай.
По словам художницы, самое сложное — это сделать шаблон, основанный на реальных пропорциях животного. Но она с этим прекрасно справляется, судя по множеству положительных отзывов довольных покупателей!

Сегодня мы хотели бы познакомить вас с творчеством голландского художника Йохана Шерфта (Johan Scherft), создающего из обычной бумаги невероятно реалистичные скульптуры птиц.
На создание каждой модели, от разработки дизайна до, окрашивания акварелью, у 46-летнего мастера уходит несколько недель.
Предлагаем вам взглянуть на его впечатляющие работы:

Художница по стеклу Лаура Харт (Laura Hart) использует целый ряд техник, чтобы воплотить свою любовь к животным и растениями в виде тщательно выполненных скульптур.
Мы уже показывали вам её серию работ, посвящённую орхидеям, а сегодня познакомим с серией «Бабочки», в которой он воссоздала редкие виды и подвиды ярких бабочек с симметричными узорами со всего мира.
Каждая изящная скульптура достигает в ширину около 18 см, а для завершения фигурок — усиков, хоботков, ног — художница использует чистое серебро.

Дейл Патрик Чихули (англ. Dale Patrick Chihuly) — американский художник-стекловар, знаменитый своими сложными с технической точки зрения инсталляциями из стекла в стиле энвайронмент. Посмотрите на это чудо. Это нечто невероятное!

Как только журналисты не называют Дейла Чихули – стеклодувом, художником, скульптором по стеклу.

Его работам дать точное определение тоже затруднительно, однако спорить с тем, что они просто завораживают, невозможно.

Когда любительнице рукоделия Ин Скарлетт Х (Ying Scarlett H) исполнилось 30 лет, она бросила свою работу, чтобы путешествовать по миру и понять, что именно делает её по-настоящему счастливой. 

В период самопознания она начала заниматься традиционной китайской шёлковой вышивкой, создавая миниатюрные картины восточной тематики.

Изменив свою жизнь, она поняла, что у неё появилась возможность делиться красотой своего народного наследия, тем самым предотвращая исчезновение древнего китайского вида искусства, и стала продавать работы и других художников по вышивке.