Ну, что касается театральных представлений, то очень многие из моих читателей наверняка любят таковые. Ну, и, соответственно следят за театральной афишей своего города – а что же там новенького посмотреть в выходные или в праздничные дни?

Как бы там ни было, но любой спектакль, прежде всего, представлен именно театральной афишей, из которой нам ясно, что это за постановка, кто авторы и… общая атмосфера будущего представления. Создание афиши – это искусство, призванное не просто рассказать, но и приоткрыть завесу – но так, чтобы заинтриговать, заинтересовать и вызвать желание посмотреть, что же нас ждет в постановке, узнать, какой она будет.

Самые древние анонсирования театральных представлений появились еще в известной нам по историческим учебникам той самой Греции, где театрализованные постановки были частью жизни общества, ну, а полная история их развития ждет вас на http://artsalon-uta.ru/teatralnaya-afisha/. Хочется упомянуть, что в каждой стране есть свои собственные особенности оформления таковых афиш, и в нашей стране, и в Европе, - например, в той же Германии можно увидеть не просто анонс будущего представления, но и полюбоваться работами известных художников, внесших свой вклад в развитие данной отрасли анонсирования. Посмотрим и почитаем?

Оформление любого помещения – начиная от общественного и заканчивая собственным домом, всегда занятие очень интересное и, между прочим, очень благодарное. Сколько радости мы получаем от того, что фантазируем, придумываем и воплощаем желаемый образ в реальность! Красиво и изысканно оформить комнату или зал, террасу или холл – да все, что угодно – можно, в том числе, и с помощью чудесных фресок, позволяющих расширить границы желаний в красоте и оригинальности. Только вот где можно фрески купить, такие, чтобы соответствовали пожеланиям? Что ж, моя полезная ссылка тут как тут – она позволяет сделать отличный выбор и позволить себе действительно праздник в обновлении помещений…

Заходите, смотрите и удивляйтесь – и пусть ваши желания воплотятся в жизнь и порадуют вас красотой и совершенством!

источник - http://delaemrukami.info

1.

Читать далее...

Чтобы праздник действительно получился ярким и красивым, весельем и душевным, следует очень внимательно отнестись к культурной программе, его обрамляющей. И сегодня мне бы хотелось поделиться с моими читателями ссылочкой на сайт http://zhemchuga.by/, где можно ознакомиться с услугами на праздники и корпоративы, свадьбы и прочие юбилеи, которые оказывают артисты прекрасного цыганского ансамбля "Жемчуга".

Эмоциональная и яркая цыганская музыка и душевные песни – все это способно сделать любое торжество уникальным, придать ему тот особый шарм, который в других странах считают загадкой души народов, проживающих в нашей великой стране, пробудить в душе человека все самые лучшие струны и оттенки чувств. Театр цыганской песни и танца, созданный Маргаритой Горбачевой, радует своими шоу множество людей, даруя им множество прекрасных моментов и впечатлений. Цыгане на свадьбу, праздник, корпоратив – загляните по моей ссылке! Цыганское шоу – прекрасный подарок всем, кто ценит хорошую музыку и красивую культуру.

Изумительный музыкальный номер

The Magic of the Wizard's Dream, released in 2005, is Rhapsody's fourth single. The song featured Christopher Lee and Fabio Lione singing a duet.

Великолепно!

Красивый и суровый британский актер Кристофер Ли - мудрый старец и профессиональный кинозлодей. Всего же на счету актера 240 фильмов. Считается, что Кристофер снялся в самом большом количестве фильмов, чем любой другой актер! Благодаря такому трудолюбию он попал в Книгу рекордов Гиннесса.

Кристофер Франклин Карандини Ли родился 27 мая 1922 года в Лондоне. Его отец был полковником в Королевском Корпусе Великобритании, героем нескольких войн, в том числе Первой мировой. А матерью была графиня Эстель Мария Карандини де Сарзано, одна из красивейших женщин своей эпохи.

Читать далее...

Буклет для вышивки крестиком по картине французского живописца Emile Vernon (1872 - 1919) - Young Lady With Roses (1913)

1.

Читать далее...

Билеты в Большой Театр

Мир искусства… Пожалуй, без культурных надстроек человек не был бы самим собой… Культура двигает нас вперед, помогает развиваться и развивать нашу жизнь, не позволяет забывать о прошлом, об истории, о людях, о событиях… И именно искусство позволяет затронуть те чувственные струны души человеческой, ответственные за сострадание и сопереживание, за очищение души – порой слезами восторга, красотой, которую несут в мир люди, подарившие нам музыку и танец, драматургическое действие…

И сегодня мне бы хотелось предложить моим читателям не просто выбрать время, но просто постараться сделать это ради себя самих, ради тех, кого мы любим, кого мы воспитываем – и подарить себе и близким билеты в большой театр на прекрасный спектакль… На балет ли, на оперу, или же на интереснейший концерт… Благо, репертуар Большого позволяет насладиться прекраснейшими творениями гениальных людей, чьи имена остались в истории навсегда и чьи произведения хочется смотреть и слушать в любом тысячелетии.

Любите оперу и хотите купить билеты в Большой Театр? Значит, можно побаловать себя либо занимательным сюжетом Свадьбы Фигаро, порадовать Кавалером Розы либо Царской невестой – не только музыка, но и прекрасные костюмы, интересные постановки… Чем не праздник для души и сердца? Ну, а балет? Наш балет всегда славился во всем мире, и в ближайшее время можно посмотреть Сильфиду… В мире столько красоты, и не воспользоваться возможностью не просто хорошо отдохнуть, но и получить мощный эмоциональный заряд от просмотра красивого действа вкупе с прекрасной музыкой просто нельзя! Если же планируется поездка в столицу нашей Родины, то включить в программу путешествия посещение Большого театра тоже будет замечательным вариантом - музей и интересные исторические места, ладно, пусть даже шопинг - куда ж без него - но и для души услада - хорошее театральное представление. Тем более, что нынче посредством Сети можно выбрать и заказать билеты практически на любую интересующую постановку. Но не буду раскрывать все секреты – моя удивительная ссылочка расскажет все куда лучше меня… Заходите и смотрите – и пусть в вашей жизни всегда будет место празднику Искусства – и прекрасным чувствам и эмоциям, которые оно рождает в человеческом сердце.

источник

1.


2.


3.


4.

Раз уж начали о полезном и приятном, то давайте и продолжим в том же духе. Итак, следующий мой пост, а именно, этот, посвящен всем, кто неравнодушен к искусству танца и желает познакомиться с ним очень, очень близко. А именно, научиться танцевать в свое удовольствие, беря уроки у настоящих, профессиональных танцоров-преподавателей. Ведь самое главное – это правильное обучение, начиная с азов, с той же самой постановки тела. Ведь научиться правильно стоять, правильно держать спину и т.п. – уже огромный плюс. Ну, те, кто когда-либо занимался танцеванием, меня поймут. А с моей стороны – полезная ссылка, которая ведет в такое чудесное место, как школа танцев спб. Заходите, знакомьтесь с контентом сайта и выбирайте стили и направления, более всего близкие вашей душе и сердцу.

Кстати, хочется отметить, что группы занимающихся совсем небольшие, что дает возможность преподавателю индивидуального подхода к каждому ученику, то же внимание – что очень важно при серьезном занятии танцевальным искусством. Все подробности, милости прошу, смотреть по моей полезной танцевальной ссылочке).

источник


На самой прославленной картине великого Рафаэля Санти (1483–1520) запечатлен образ молодой и очень красивой женщины с огромными черными миндалевидными глазами. Прообразом «Сикстинской Мадонны» стала Маргарита Лути – самая сильная и отчаянная любовь прекрасного гения. Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джованни Санти. Первые уроки рисования мальчик получил от отца, но Джованни рано умер. Рафаэлю тогда было одиннадцать лет. Мать его умерла еще раньше, и мальчик остался на попечении своих дядюшек – Бартоломео и Симона Чиарла. Еще пять лет Рафаэль учился под присмотром нового придворного живописца герцогов урбинских Тимотео Вити, который передал ему все традиции умбрийской школы живописи. Затем в 1500 году юноша переехал в Перуджу и поступил на обучение к одному из самых знаменитых художников Высокого Возрождения Перуджино. Ранний период творчества Рафаэля так и называется – «перуджинский». В двадцать лет гений живописи написал знаменитую «Мадонну Конестабиле». А между 1503 и 1504 годами по заказу семейства Альбиццини для церкви Сан-Франческо в небольшом городке Читта ди Кастелло художником был создан алтарный образ «Обручение Марии», который завершил ранний период его творчества. Миру явился великий Рафаэль, шедеврам которого весь мир преклоняется вот уже которое столетие.


В 1504 году молодой человек перебрался во Флоренцию, куда годом раньше переехала вся мастерская Перуджино. Здесь он создал ряд восхитительных живописных полотен с «Мадоннами». Под впечатлением этих шедевров в 1508 г. папа римский Юлий II (правил 1503–1513 году) пригласил художника в Рим для росписи парадных апартаментов в старом Ватиканском дворце.Так начался новый этап в жизни и творчестве Рафаэля – этап славы и всеобщего преклонения. Это было время пап-меценатов, когда в мире ватиканской курии царили, с одной стороны, величайший разврат и глумление над всем честным и благонравным, а с другой – преклонение перед искусством. Ватикан по сей день не смог полностью очиститься от пятен злодеяний, совершенных папами-меценатами под прикрытием папской тиары, а философы и искусствоведы оказались не в состоянии объяснить, почему именно в эпоху вопиющей развращенности, в самом эпицентре разврата изобразительное искусство, архитектура и литература поднялись на недосягаемые высоты.После кончины развратного старика Юлия II папский трон занял еще более развратный Лев X (правил 1513–1521).

Именно он прекрасно разбирался в искусстве и являлся одним из самых прославленных в истории покровителей поэтов, художников и артистов. Особо благоволил папа доставшемуся ему по наследству от предшественника Рафаэлю, который расписывал здания и дворцы, писал восхитительные картины. В это же время в вечном городе жил знатный и богатый человек – Агостино Чиги, владелец множества поместий и земель, хозяин огромного дворца Фарнезино в Риме. Следуя традициям папского двора, где было принято всемерно подражать вкусам понтифика, Чиги пригласил Рафаэля расписать стены центральной галереи дворца Фарнезино. Вскоре художник создал здесь великолепные фреска «Три грации» и «Галатея», но для третьей фрески «Амур и Психея» Рафаэль никак не мог найти натурщицу.


Однажды художник прогуливался по парку и любовался живописными пейзажами дворцового парка. В тени деревьев он неожиданно заметил отдыхающую девушку. Ее ангельское личико было столь беспечным и чистым, что Рафаэль пришел в смятение. Говорят, что художник мгновенно забыл всех девиц, вниманием которых он никогда не был обделен. Девушка затмила всех. Очарованный ее неземной красотой, Рафаэль воскликнул: «Я нашел свою Психею!» Живописец спросил девушку: кто она и откуда? Та, смущаясь, ответила, что живет неподалеку, а ее отец – хлебопек. Девушке было семнадцать лет, и звали ее Маргаритой Лути. Рафаэль пригласил Маргариту к себе в мастерскую и попросил, чтобы она позировала ему для портрета. Та, немного смутившись, ответила, что должна спросить разрешения у отца и у своего жениха, деревенского пастуха, за которого вскоре должна была выйти замуж.

«Портрет молодой женщины (Форнарина)» (около 1518—1519). Как полагает большинство исследователей, на картине изображена возлюбленная и модель Рафаэля, Форнарина. После смерти Рафаэля Джулио Романо подрисовал на плече женщины браслет с надписью Raphael Urbinas.

Расставаясь, Рафаэль дал Маргарите золотое колье и попросил принять его в знак благодарности за чудесно проведенный день. Девушка отказалась от подарка. Тогда художник предложил ей маленькую сделку – десять поцелуев за дорогое колье. Сделка состоялась. Окрыленный и счастливый Рафаэль едва дождался следующего утра и поспешил к хлебопеку. Отец девушки, получив от художника несколько золотых монет, разрешил дочери позировать для картины. Рафаэль писал Маргариту в мастерской. Статный и красивый мужчина с утонченными чертами лица и темными, кудрявыми волосами не мог не понравиться пылкой девушке. Художнику было за тридцать, но он по-прежнему был очень красив. Им восхищались римские красавицы, знатные женщины становились его любовницами, но только «маленькая Форнарина», как прозвал девушку художник, заставила трепетать его сердце.


Вскоре Рафаэля перестали удовлетворять сеансы позирования. Он стал ревновать Маргариту, не спал ночами, рисуя в воображении картины встреч девушки с ее женихом – пастухом Томазо. Наконец, художник не выдержал. Он заплатил отцу Маргариты 3000 золотых и увез возлюбленную в Рим. Девушка стала любовницей Рафаэля, повелительницей его сердца. Художник выполнял все ее желания: покупал ей дорогие наряды и драгоценности, окружал роскошью и богатством, приставлял к ней многочисленных слуг, которые исполняли каждое желание юной красавицы. А вот коварную и расчетливую Форнарину интересовали преимущественно деньги неожиданного покровителя. Она постоянно изматывала художника, оставалась неудовлетворенной и с каждым днем требовала большего. Юному созданию было мало ласк и восхищений. Она требовала не только новых богатств, но и хотела, чтобы Рафаэль ни на миг не отходил от нее и только предавался любовным усладам в ее обществе. И художник покорно выполнял эти прихоти, буквально сгорая в объятиях ненасытной любовницы. Настал час, и Агостино Чиги настоятельно попросил художника закончить заказанную работу в Фарнезино. Понимая ситуацию, Чиги обещал предоставить влюбленной паре особые апартаменты во дворце, где Маргарита могла бы скрываться от знакомых.

Влюбленные вынуждены были вернуться. Узнав, что его невеста прячется во дворце, пастух Томазо послал ей угрожающее письмо. Он проклинал Маргариту, осыпал ее яростными упреками и грозился отомстить. Опасаясь, что угрозы его – не пустые слова, хитрая женщина позвала Чиги и рассказала ему об угрозах бывшего жениха. Агостино же в свою очередь предложил Маргарите стать его любовницей. И неожиданно она пообещала растерявшемуся Агостино все, что он пожелает, но при одном условии: если могучий синьор заточит своего пастуха Томазо в монастырь. В тот же вечер бедный пастух был схвачен, а прекрасная «Психея» предалась любовным утехам в компании с обезумевшим от счастья Чиги. Вскоре стало известно о другом любовном романе прекрасной Форнарины. Она затащила к себе в постель совсем молоденького юношу из Болоньи Карло Тирабоччи, бравшего уроки у великого мастера. Ученики Рафаэля посчитали эту измену оскорбительной для себя и вызвали юношу на дуэль. Злосчастный Карло был поражен ударом шпаги и вскоре скончался от потери крови. Но Маргариту уже ничто не могло остановить, вскоре у нее опять появился юный любовник.


Рафаэль старался закрывать глаза на многочисленные романы любимой, молчал, когда она приходила лишь под утро, будто не знал, что «его маленькая Форнарина», его прекрасная Булочница, стала одной из самых известных куртизанок Рима. И только безмолвные творения его кисти знали о том, какие муки терзали сердце их создателя. Рафаэль столь страдал от сложившейся ситуации, что иногда даже не мог по утрам подняться с кровати. Он обратился к врачам, и ему поставили диагноз – резкое истощение организма. Художнику сделали кровопускание, но мастеру от него стало только хуже. Измученное сердце гения остановилось 6 апреля 1520 года, в день его рождения. Рафаэля похоронили в Пантеоне, где покоятся останки самых великих людей Италии. Ученики художника обвинили неверную Маргариту в смерти их учителя и поклялись отомстить за то, что чередой бессчетных измен она разбила сердце великого человека. Испуганная Маргарита бежала к отцу, в доме которого скрывалась некоторое время. Здесь она однажды столкнулась нос к носу с бывшим женихом Томазо, который по её милости пять лет провёл в монастырском заточении. Маргарита не нашла ничего лучше, как попытаться соблазнить его, и оголила перед пастухом свои пышные плечи. Тот, схватив горсть земли, бросил её в лицо бывшей невесте и ушёл, чтобы никогда больше не видеть женщину, поломавшую ему жизнь. Оставленного Рафаэлем наследства хватило бы легкомысленной Форнарине на то, чтобы изменить жизнь и стать порядочной женщиной. Но, почувствовав вкус плотской любви и беспечной жизни, познав самых известных мужчин Рима, она не пожелала что-то менять. До конца дней Маргарита Лути оставалась куртизанкой. Умерла она в монастыре, но причина её смерти неизвестна. Живописные творения Рафаэля украшают самые знаменитые музеи мира. Более того, благодаря им, в частности, эти музеи и стали знаменитыми. Миллионы людей ежегодно замирают в восхищении перед образом «Сикстинской Мадонны», давно ставшей главным сокровищем Дрезденской галереи. Они с умилением смотрят на прекрасную, неземную женщину, протягивающую им с небес доверчивого младенца… Но мало кто знает, что земная плоть женщины, изображённой на картине, некогда принадлежала самой сладострастной и распутной куртизанке Италии — той, которая погубила гения в расцвете его сил и таланта. Впрочем, в литературе встречается и иная версия описанных событий. Рафаэль с самого начала влюбился в развратную римскую девицу, отлично знал ей цену, но в безнравственной атмосфере двора пап-меценатов не смущался использовать её в качестве модели при написании ликов Божьей Матери. К ранней же смерти художника Маргарита Лути не имела никакого отношения.

А.Сардарян-100 великих историй любви

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Линдси Биттнер Грэм (Lindsey Bittner Graham) - американская художница. Родилась и выросла в Луисвилле, Кентукки, начала изучать изобразительное искусство и рисовать лошадей ещё будучи совсем маленькой девочкой, учась ездить и работая после школы в конюшне. Ее способность захватывать и передавать выразительность лошадей в рисунке побудила Линдси поступить и начать изучать иллюстрацию в колледже Indepth.

Ее любовь рисовать фигуры людей и животных незаметно перешла в 15-летнюю карьеру известного, сначала на местном, а затем и национальном уровне модного иллюстратора. В это время у неё не было недостатка в коммерческих клиентах, среди которых были такие известные сети магазинов, как "Fashion Bar", "The Denver Dry Goods", "Neusteters", "the May Co.", "Goldwaters" и "Nordstrom". Сейчас, став профессиональной художницей, она понимает, что начальные навыки рисования и ценный опыт, полученные во время работы в коммерческой иллюстрации до сих пор являются одним из ключевых элементов в развитии каждой её картины.

Цель Линдси как художницы, пишущей маслом состоит в том, чтобы, с помощью свободной, спонтанной манеры письма, погрузить зрителя в энергию и атмосферу каждой своей картины. Линдси позволяет своим работам развиваться и эволюционировать, выходя за пределы первоначального эскиза, заманивая зрителя наблюдать за процессом. Она рассматривает живопись как процесс обучения, во время которого художница экспериментирует с новыми цветовыми стратегиями, инструментами для рисования, приемами. Для неё каждая новая картина - вызовов. В настоящее время Линдси живёт в Денвере с мужем, Доном и двумя собаками.

источник

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.

Каждый художник видит окружающий мир по своему...

источник

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

источник

Edwin Georgi (1896 — 1964), американский художник, иллюстратор. Летчик, участвовавший в Первой мировой войне. Закончив Princeton, он стал сотрудничать с Calkins & Holden - рекламным агентством Нью-Йорка, где в то время работали одни из самых талантливых иллюстраторов и дизайнеров США. Автор создал множество работ в 1940-1960 г.г. для рекламы таких компаний как Philip Morris, Webster Cigars, Ford Mercury, New Haven Railroad .

Его красавицы пришли к нам из прошлого века, но красота понятие безвременное, она не меркнет..

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.

источник

Быть в Париже и не заглянуть в Лувр — просто преступление. Это вам любой турист скажет. Но если вы заранее не подготовились, то рискуете затеряться среди толпы людей с камерами, планшетами и смартфонами и упустить то самое главное, ради чего весь мир стремится в крупнейший парижский музей.

Лувр огромен и прекрасен. Насладиться всеми его экспонатами даже за один день не получится — их более 300 000. Чтобы не получить эстетический шок от перенасыщения прекрасным, приходится делать выбор.

Итак, зачем же идти в Лувр? В первую очередь, конечно же, за «Джокондой».


«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

«Джоконда» кисти Леонардо да Винчи — главный экспонат Лувра. Все указатели музея ведут именно к этой картине. Огромное количество людей ежедневно приходит в Лувр, чтобы своими глазами взглянуть на завораживающую улыбку «Моны Лизы». Нигде, кроме Лувра, увидеть ее нельзя. Из-за плохого состояния картины, руководство музея объявило, что больше не будет отдавать ее на выставки.

«Мона Лиза», возможно, не была бы так популярна и всемирно известна, если бы в 1911 году ее не похитил работник Лувра. Картину нашли только спустя 2 года, когда вор пытался ее продать в Италии. Все это время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.

Сегодня «Мона Лиза» спрятана за пуленепробиваемым стеклом, толпу туристов сдерживают загрождения. Интерес к одному из самых известных и загадочных произведений живописи в мире не угасает.


Венера Милосская

Вторая звезда Лувра — статуя богини любви Афродиты из белого мрамора. Знаменитый античный идеал красоты, созданный за 120 лет до н. э. Рост богини — 164 см, пропорции — 86×69×93.

По одной из версий, руки богини были утрачены в момент конфликта между французами, которые хотели отвезти ее в свою страну, и турками — владельцами острова, где она была обнаружена. Эксперты уверяют, что руки статуи были отбиты задолго до ее обнаружения. Однако местные жители островов Эгейского моря верят в другую красивую легенду.

Один знаменитый скульптор искал модель для создания статуи богини Венеры. До него дошел слух о женщине необычайной красоты с острова Милос. Художник помчался туда, отыскал красавицу и без памяти влюбился в нее. Получив согласие, он принялся за работу. В день, когда шедевр был почти готов, не в силах больше сдерживать страсть, скульптор и модель бросились в объятия друг к другу. Девушка так сильно прижимала к груди скульптора, что тот задохнулся и умер. А скульптура так и осталась без обеих рук.


«Плот «Медузы» Теодор Жерико

Сегодня картина Теодора Жерико является одной из жемчужин музея. Хотя после смерти художника в 1824 году представители Лувра не готовы были заплатить за нее достойную сумму, и картину приобрел на аукционе близкий друг художника.

При жизни автора полотно вызывало возмущение и негодование: как посмел художник использовать столь большой формат не для принятого в те времена героического или религиозного сюжета, а для изображения реального события.

В основе сюжета картины лежит происшествие, случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Фрегат «Медуза» потерпел крушение, и 140 человек попытались спастись на плоту. Лишь 15 из них остались в живых и спустя 12 дней были подобраны бригом «Аргус». Подробности плавания выживших — убийства, людоедство — потрясли общество и обернулись скандалом.

Жерико соединил в одной картине надежду и отчаяние, живых и мертвых. Прежде чем изобразить последних, художник делал многочисленные этюды умирающих в больницах и трупов казненных. «Плот „Медузы“» стал последним из законченных произведений Жерико.


Ника Самофракийская

Еще одна гордость музея — мраморная скульптура богини победы. Исследователи считают, что неизвестный скульптор создал Нику во II веке до н.э в знак греческих морских побед.

У скульптуры отсутствуют голова и руки, а правое крыло является реконструкцией, гипсовой копией левого крыла. Неоднократно пытались восстановить и руки статуи, но безуспешно — все они портили шедевр. Статуя теряла ощущение полета и стремительности, неудержимого стремления вперед.

Первоначально Ника стояла на отвесной скале над морем, а ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Сегодня статуя расположилась на втором этаже Лувра на лестнице Дару галереи Денон и видна издалека.


«Коронация Наполеона» Жак Луи Давид

Ценители искусства едут в Лувр, чтобы вживую увидеть монументальные картины французского художника Жака Луи Давида «Свобода, ведущая народ», «Смерть Марата» и грандиозное полотно, запечатлевшее коронацию Наполеона.

Полное название картины — «Посвящение императора Наполеона I и коронование императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года». Давид выбрал момент, когда Наполеон коронует Жозефину, а папа Пий VII дает ему свое благословение.

Картина была создана по заказу самого Наполеона I, который хотел, чтобы на ней все выглядело лучше, чем было на самом деле. Поэтому он попросил Давида изобразить в самом центре картины свою мать, которой не было на коронации, себя сделать чуть выше, а Жозефину — чуть моложе.
«Амур и Психея» Антонио Канова


Существует две версии скульптуры. В Лувре хранится первая версия, подаренная музею в 1800 году мужем сестры Наполеона Иоахимом Мюратом. Вторая, более поздняя версия, находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Ее подарил музею князь Юсупов, который приобрел шедевр в Риме в 1796 году.

Скульптура изображает бога Купидона в момент пробуждения Психеи от его поцелуя. В каталоге Лувра скульптурная группа названа «Психея, разбуженная поцелуем Амура». На создание шедевра итальянского скульптора Антонио Канова вдохновили древнегреческие мифы о боге любви Амуре и Психее, которую греки считали олицетворением человеческой души.

Этот шедевр воплощения чувственности в мраморе несомненно стоит оценить вживую.


«Большая одалиска» Жана Энгра

Энгр писал «Большую одалиску» для сестры Наполеона Каролины Мюрат. Но картина так и не была принята заказчицей.

Сегодня она является одним из ценнейших экспонатов Лувра несмотря на очевидные анатомические погрешности. У одалиски три лишних позвонка, правая рука неправдоподобно длинная, а левая нога вывернута под невозможным углом. Когда картина появилась в Салоне 1819 года, один из критиков писал, что в «Одалиске» нет «ни костей, ни мускулов, ни крови, ни жизни, ни рельефа».

Энгр всегда без колебаний и сожалений утрировал черты своих моделей, чтобы подчеркнуть выразительность и художественную ценность картины. И сегодня это никого не смущает. «Большая одалиска» считается самым известным и значительным произведением мастера.


«Рабы» Микеланджело

В числе самых ценных экспонатов Лувра две скульптуры Микеланджело: знаменитые «Восставший раб» и «Умирающий раб». Они были созданы в период с 1513 по 1519 г. для надгробия папы Юлия II, но так и не вошли в окончательный вариант гробницы.

По задумке скульптора всего статуй должно было быть шесть. Но работу над четырьмя из них Микеланджело не закончил. Сегодня они находятся в Галерее Академии во Флоренции.

Две законченные луврские статуи — это противопоставление сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. Побежденные, связанные, умирающие люди у Микеланджело как всегда удивительно прекрасны и сильны.


Статуя сидящего Рамзеса II

Лувр обладает одной из богатейших в мире коллекций египетских древностей. Шедевр древнеегипетской культуры, который нужно непременно увидеть своими глазами — это статуя знаменитого фараона Рамзеза II.

Оказавшись в зале египетских древностей, не пропустите также статую сидящего писца с удивительно живым выражением лица.


«Кружевница» Яна Вермеера

Картины Вермеера интересны тем, что в них исследователи находят доказательства того, что великие художники эпохи Возрождения пользовались оптикой для написания своих реалистичных картин. В частности при создании «Кружевницы» Вермеер, предположительно, использовал камеру-обскуру. На картине можно увидеть много оптических эффектов, применяемых в фотографии, например: размытый передний план.

В Лувре также можно посмотреть картину Вермеера «Астроном». На ней изображен друг и посмертный распорядитель художника Антоний Филлипс ван Ливенхук, ученый и микробиолог, уникальный мастер, создававший собственные микроскопы и линзы. По всей видимости он и снабжал Вермеера оптикой, с помощью которой художник писал свои шедевры.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.

источник

Деннис Леван - американский художник, родился 1943 году. Он разработал собственный уникальный стиль и получил признание коллег и критиков, как современный мастер, гармонично сочетающий в своих картинах реализм, романтизм и фантазию. По словам Денниса он хотел бы написать картину, которая расскажет историю и тем самым подстегнет воображение всех тех, кто будет смотреть на нее. "Мне нравится создавать в каждой картине особое место, такое, которое люди увидев, захотят посетить."

Зрителей и коллекционеров привлекают глубина и детализация каждой картины, некоторых художников работы Дениса вдохновили настолько сильно, что они стали подражать его стилю. Картины Денниса находятся в корпоративных частных коллекциях многих знаменитостей из разных стран мира.

В настоящее время Деннис и его жена Сюзанна, живут в южной Калифорнию, где была продана большая часть его работ.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.

источник

Каждый зимний день Саймон Бек надевает снегоступы и идет гулять по замерзшим озерам Савойи. После 5-9 часов брожения по снегу его следы складываются в четкий геометрический рисунок. Размер каждого такого изображения достигает величины размером с три футбольных поля. Удивительная особенность рисунков на снегу заключается в том, что они приобретают 3D-эффект, если смотреть на них с высоты.

Время существования шедевра на снегу определяет погода. Первый же сильный ветер или снег разрушает эти творения. Иногда Саймон Бек восстанавливает заметенную снегом картину, иногда приступает к созданию новой.

Начал заниматься живописью на снегу Саймон Бек после травм обеих ног, полученных в результате катания на горных лыжах. Единственным физическим упражнением, не причиняющим боль, стали для Саймона неспешные прогулки по ровному снегу. А создание рисунков привносило смысл в эти бесцельные брожения. Впоследствии Саймон начал фотографировать свои творения, которые и прославили его в Сети.

Глядя на подобные произведения, невольно задумываешься об иллюзорности искусства, красоты и жизни в целом.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.

Роспись фасадов домов

источник


Роспись фасадов домов,а точнее роспись по штукатурке. Этот вид искусства называется Luftlmalerei, распространённый в Баварии.

В 1748 году здесь родился художник Франц Цвинк, ставший впоследствии знаменитым тем, что необычайно красиво расписал фасады домов. В Обераммергау у многих домов есть свои имена. Дом, в котором жил Франк Цвинк, назывался «Zum Luftl», а потому роспись по штукатурке и получила название Luftlmalerei.

На фресках изображены портреты святых, библейские
сюжеты, сюжеты из сказок. Кроме того, баварцы считают, что красиво расписанный дом подчеркивает благополучие его владельца.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.

ИСТОЧНИК

Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года. Его отец, Егор Иванович, был известным художественным деятелем Москвы, одним из учредителей Натурного класса. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства. В доме отца постоянно бывали знаменитые живописцы, преподаватели училища. Неудивительно, что все дети Егора Ивановича: дочь Александра, сыновья Константин, Николай и Владимир, воспитанные в духе любви к искусству, под влиянием отца, эрудита и энтузиаста, стали художниками. "Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу", - писал на склоне лет К. Маковский.



Маковский весьма успешно, получая многочисленные награды и призы. Его учителя, Е.С. Сорокин и К.С. Зарянко, привили ему серьезные навыки в рисунке, умение точно передавать материальность предметов. В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение». Продолжая свое образование в Академии художеств в Петербурге, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени.
В 1863 году вместе с тринадцатью другими выпускниками Академии - претендентами на большую золотую медаль К.Маковский отказался писать картину на предложенный сюжет из скандинавской мифологии и покинул Академию, так и не выйдя на дипломную программу. Однако в том же году стал активным членом знаменитой петербургской Артели художников, возглавляемой Иваном Николаевичем Крамским.
Вырабатывая свой собственный изящный и эффектный стиль, К.Маковский стал постепенно отходить от коллективных форм художественной жизни, превращаясь в "маэстро" с определенным кругом излюбленных тем, жанров и приемов живописи.
Но окончательно то своеобразное явление, которое можно назвать "феноменом Константина Маковского", сформировалось только в 80-е годы.

Oн погружал человека в стихию красоты, в мир изящных предметов и утонченных чувств. Его колоритные, необыкновенно красивые , сказочные женские портреты наполненны любованием исконно русской красотой и возвращяет нас в мир детства, где любая девочка хотела стать царевной или Василисой-прекрасной





1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.