"Жизнь — слишком серьезная штука, чтобы говорить о ней всерьез. (Оскар Уайльд, английский драматург)

Посмотрите на картины художника из Китая Се Юсу (Xie Yousu, 谢友苏). Его любимые сюжеты - это сценки из повседневной жизни, которые изображены с превосходным чувством юмора, лиричностью и неисчерпаемым оптимизмом. Все персонажи живые, эмоциональные и наделены душевной теплотой и мудростью.
Рисунки Се Юсу - это смешные, курьезные, трагикомичные рассказы в картинках: домашние бытовые сценки, встречи на улице, в парке, на отдыхе, различные жизненные ситуации, порой доведенные до абсурда.
Работы Xie Yousu вызывают улыбку, излучают спокойствие и добавляют хорошего настроения!:))

Олег Николаевич Калайтанов – один из самых интереснейших современных живописцев России. Картины художника выполнены в неповторимой оригинальной авторской манере художественного письма, с особо пристальном вниманием к живописным и фактурным особенностям. Самая яркая грань его мастерства – свобода и сила колористических решений, всегда свежих и неожиданных.

Евгений Бурмакин – известный российский художник. Член творческого союза художников России. Член Международной федерации художников. В 2010 году Указом Президента РФ Евгению Бурмакину присвоено почетное звание “Заслуженный художник России”. Его творчество – это субъективное видение и эмоциональная передача различных состояний природы.

На скалах у воды стоит маяк,
Он стережет огромное пространство,
Всем кораблям он посылает знак,
Что в скалах поджидает их коварство.

Две сотни лет стоит большой маяк,
Сквозь штормы и туманы он сияет.
Рассеивает молчаливый мрак,
Пути морские сверху освещает.

И кораблей давно в помине нет,
Что сотни лет назад спускались в воду.
Маяк стоит и светит много лет
В ночную мглу, любую непогоду.

Автор: Viva_rus

Балахонов Дмитрий Николаевич. 

Многие обожают виноград. Многие покупают вино на праздники. Дети любят сладкий виноградский сок. В живописи эти плоды не менее чудесны. 

„Вот как непонимание порой Способно дружбу подменить враждой, Как может злобу породить в сердцах Одно и то ж на разных языках. Шли вместе тюрок, перс, араб и грек. И вот какой-то добрый человек Приятелям монету подарил И тем раздор меж ними заварил Вот перс тогда другим сказал: «Пойдем На рынок и ангур* приобретем!» «Врешь, плут, – в сердцах прервал его араб, – Я не хочу ангур! Хочу эйнаб!» А тюрок перебил их: «Что за шум, Друзья мои? Не лучше ли узум!» «Что вы за люди! – грек воскликнул им – Стафиль давайте купим и съедим!» И так они в решении сошлись, Но, не поняв друг друга, подрались. Не знали, называя виноград, Что об одном и том же говорят. Невежество в них злобу разожгло, Ущерб зубам и ребрам нанесло. О, если б стоязычный с ними был, Он их одним бы словом помирил. «На ваши деньги, – он сказал бы им, – Куплю, что нужно всем вам четвертым. Монету вашу я учетверю И снова мир меж вами водворю! Учетверю, хоть и не разделю, Желаемое полностью куплю! Слова несведущих несут войну, Мои ж – единство, мир и тишину».“

Парадный портрет Елизаветы II, написанный Сергеем Павленко, считает лучшим даже сама королева. Этот же портрет воспроизведён на юбилейных коллекционных марках Британской Королевской почты. Кроме того, художник написал ещё несколько портретов членов королевской семьи Великобритании, но при этом настоятельно просит не называть себя придворным художником, считая, что это не так. Но при этом Сергей Павленко по праву гордится своими работами.

Принято считать, что жизнь прислуги в богатых домах в старину была не сладкой. Однако художники XIX века дружно опровергают это мнение. Милые горничные на картинах признанных мастеров жанровой живописи обычно выглядят вполне довольными своей судьбой. Более того, судя по многим полотнам, они вовсе не скучали на работе и не были изнурены рабским трудом.

В Германии, вплоть до XX века, в отношении прислуги действовали нормы так называемого семейно-правового характера. Это означало, в частности, особые требования уважительного отношения к хозяевам:

«Слуга обязан господину почтением, верностью, скромностью и послушанием и должен посвящать все своё время и всю деятельность на его пользу и благо; оказавшийся при работе непослушным и не знающим своего дела должен терпеливо переносить делаемые ему словесные выговоры и не имеет права искать об обиде, если бы даже господином были употреблены при сем жёсткие выражения» (ст. 4200—4203 остзейского гражданского права)

Антон Гуткнехт родился в Дюссельдорфе, Германия в 1907 году и умер в 1988 году. Он учился в Дюссельдорфе, Мюнхене и Гамбурге и много лет преподавал в Венской Королевской академии, прежде чем переехать в Южную Калифорнию, где он поселился в Палм-Спрингсе.

Гуткнехт много путешествовал по миру, рисуя самые разнообразные сюжеты. Его работы завоевали призовые места на международных конкурсах в Венеции, Париже, Риме, Неаполе и Венеции. Его картины-это смесь реализма с идеалистической красотой. Некоторые из его сцен в Южной Калифорнии были воспроизведены в качестве коммерческих гравюр.

Книга 1980 года, опубликованная издательством Foster Art Books под названием" живопись пейзажей и морских пейзажей" Антона Гуткнехта " принесла ему признание в Соединенных Штатах. Он умер в Дюссельдорфе, куда вернулся незадолго до своей смерти в 1988 году.

Источник:

Норман Дэвис, Торранс, Калифорния, который добавляет: "Это взято из информационного листа, прикрепленного к задней части картины. В нем также говорится, что из его работ было сделано до 2 миллионов отпечатков. Я видел у него европейские сцены, но большинство из них были ок.. Он был представлен "The Art Center Gallery" 1492 South Coast Highway
Laguna Beach, Калифорния. 

"Томас Гейнсборо. Десять историй из жизни главного британского художника XVIII века"

Автор: Наталья Игнатова

Увидев впервые картины английского художника Томаса Гейнсборо (1727—1788), вы, скорее всего, запомните их навсегда.

Безусловная красота исполнения и воздушность передаваемых текстур создают ощущение, что на его портретах изображены герои сказок или театральных постановок, а пейзажи «описывают» самую уютную местность на свете.

Его искусство сформировалось в Англии — в период заката «пышного» барочного стиля, когда в моду стало входить более реалистичное искусство. При этом стиль Гейнсборо особенный.

Он представляет собой квинтэссенцию одновременно роскоши, легкости, исторической точности и, как бы неожиданно это ни показалось, музыкальности.

Автопортрет, ок. 1759 года

Семья

Томас Гейнсборо родился в крошечном городке Садбери, что в восточной части Англии. Он был самым младшим, девятым ребенком в семье. Его отец — Джон Гейнсборо — торговал сукном, сделанным на дому пряхами и ткачами, и владел городской монополией на изготовление саванов (одежды для усопших). Периодически ему приходилось совершать довольно дальние деловые поездки в материковую часть Европы — во Францию и Голландию.

Биограф Томаса Гейнсборо, Уильям Фулхер, отмечал находчивость Джона, который постоянно пытался извлекать дополнительные, зачастую не совсем легальные доходы от своей деятельности. Как-то раз таможенники получили сведения о том, что в повозке Гейнсборо через границу под покровом ночи провозится контрабандная водка. Проверявший воз военный уточнил, что находится в багаже Джона. На что тот — со словами «Сейчас я вам покажу!» — выхватил саван и… завернулся в него с головой. Шокированные этой сценой таможенники вынуждены были спешно ретироваться.

Впрочем, торговля не всегда приносила желаемую прибыль. Как отмечают современники, Джон обладал мягким характером и часто прощал должников, что в итоге привело его к банкротству.

Мать Гейнсборо — Сюзанна — увлекалась живописью. Особенно хорошо у нее получалось писать цветы. Ее работы не сохранились, но, судя по всему, именно она вдохновила Томаса на первые эксперименты с кистью и холстом.

Домик в Плёсе

Продолжатель традиций русской реалистической пейзажной живописи, Олег Молчанов в своих работах создает лирический образ России, тонко чувствует и передает поэзию родной природы. Художник родился в 1966 г. в Костромской области. Окончил Ярославское художественном училище, в 1995 г. — Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, мастерскую пейзажа. С 1997 года — член Союза художников России. С 2000 г. участвует в реставрации храма Преподобного Сергия Радонежского в Высоко-Петровском монастыре в Москве, в 2013 г. — в строительстве часовни «Царская Голгофа» в Ипатьевской слободе в Костроме. Художник является попечителем храма Апостола Иоанна Богослова в Костроме.

Возвращение с бала. Анри Жерве.(10 декабря 1852 - 7 июня 1929 ) французский исторический и портретный живописец

Впервые стал известен картинами мифологического содержания, исполненными в духе французского идеализма, например, «Сатир, играющий с вакханкой» (Люксембургская галерея, в Париже) и «Диана и Эндимион», а потом, примкнув к группе реалистов, стал писать, кроме портретов, также сцены парижской жизни.

Сильный колорит, щегольство широкой кисти и искусная игра световыми эффектами являются главными достоинствами его произведений, которые, однако, можно иногда упрекнуть в неглубоком содержании и расчёте на слишком грубое пробуждение эмоций в зрителе.

Главные из таких произведений: «Анатомирование трупа в больнице» (1876), «Причащение в парижской церкви пресвятой Троицы» (1877), «Ролла» (1878, на тему из поэмы А. Мюссе), «После бала» (1879), «Контора благотворительного учреждения» (1883), «Заседание жюри по живописному отделу парижского салона» (1885), «Перед операцией» (1887) и «В редакции газеты La Republique française» (1891, собрание портретов).

Картина возвращение с бала, раскрывает нам целую историю. По картине рассказ можно написать даже. Переданы эмоции и чувства обоих людей. 

На балу у пары произошла ссора — предположительно из-за ревности: муж заметно старше жены. Молодая женщина хороша собой. Букет, который лежит на переднем плане, вероятно, подарен одним из воздыхателей. Возможно, муж не только устроил сцену ревности, но и бросил цветы в лицо жене. Внимательный зритель обратит внимание, что у мужчины только одна перчатка — значит, он бросил вызов сопернику, а девушка может остаться вдовой в юном возрасте.

Беллей Гаэтано (1857–1922)- известный итальянский академический художник.

Женские образы на полотнах итальянского художника Gaetano Bellei очаровывают своей чувственностью и богатым внутренним содержанием.

 Умение тонко передать настроение и внутреннее состояние героев его картин всегда отличало работы художника.

Родился и умер в городе - Модена.

Был учеником Adeodato Malatesta и компаньоном Muzzioli.

В 1880 уехал в Рим, где совершенствовал свои навыки в Академии Святого Луки.

 Участвовал во многих выставках, включая выставки в Торино (1898), Милане и Льеже (1906), Риме (1911).

 Вернулся в Модену в 1893 году и стал учителем Института изобразительных искусств.