Современный австрийский художник Heinz Schölnhammer

Автор: Алла Макарова

Все мы знаем, что с появлением фотоаппарата востребованность услуг художников резко сократилась.

Но, несмотря на это, талантливые живописцы и по сей день не остаются без работы – ведь даже самая современная фотокамера не всегда может соперничать с кистью мастера!

Сегодня я расскажу вам о нашем современнике – австрийском художнике Хайнце Шольнхаммере, чьи картины даже сейчас – в век повального увлечения цифровой печатью – не теряют популярности.

В истории искусства не часто встречались придворные живописцы, к которым едва ли не в «живую очередь» выстраивались коронованные особы и аристократическая знать всех рангов, чтобы стать счастливыми обладателями собственного живописного портрета. Одним из таковых неподражаемых мастеров в прошлом веке был венгерский портретист Филипп Алексис де Ласло - художник, тонко чувствовавший человеческую природу и наполнявший каждое свое творение «аурой», исходящей от каждой конкретной персоны. И сегодня в нашей виртуальной галерее представлены изумительные портреты этого живописца, которого еще при жизни называли «последним придворным портретистом».

Развитие археологии изучение вновь открытых новых памятников искусства, например, в Помпеи заставляет взглянуть на античность новыми глазами. Печатают различные издания с гравюрами и рисунками. Ими пользуются архитекторы и художники. В Риме с XVIII века культ античности разгорается с особой силой. В Рим со всей Европы стекаются художники, туристы, коллекционеры, архитекторы познакомится с предметами искусства. В 1755 году в Риме обосновывается Иоганн Иоахим Винкельман, который становится признанным теоретиком нового неоклассического направления в искусстве. Он видел в древних республиках Греции и Рима идеал политического устройства и восхвалял античное искусство, достигшее по его мнению, такого совершенства прежде всего благодаря своей народной основе и свободе, царившей в обществе.

Резко осуждая декоративные излишества, помпезность и театральный пафос барочного искусства, Винкельман противопоставляет ему «благородную простоту и спокойное величие» античных памятников, просветляющих и возвышающих нашу душу. Им чуждо всё случайное, мелочное, изменчивое – всё, что отклоняется от гармонического совершенства «прекрасного идеала», найденного раз и навсегда. К спасительному обновлению всего современного искусства по мнению Винкельмана могло привести подражание искусству древних. Единственный способ стать великими следовать примеру древних. Только руководство греческими правилами красоты должно привести к правильному подражанию природе.

Эта мысль Винкельмана подхватывается всеми его современниками. Даже убеждённый реалист Дидро, несколько скептически относившейся к увлечённости Винкельмана, и тот замечает, что надо изучать античность, чтобы научится видеть природу. В теоритических трудах его друга и сподвижника, немецкого художника Менгса, в речах президента английской Академии, в трудах французского теоретика-искусствоведа Катрмера де Кенси звучат развивающиеся идеи Винкельмана, которые окажут огромное влияние на всё последующее развитие немецкой эстетической мысли.

В начале XVIII века античная тема, ещё продолжает сохранять широкое распространение в искусстве, совершенно утрачивает своё прежнее значение. Теперь сюжеты античности создаются для радости, красоты, украшения интерьера.

Ещё один художник в чьём творчестве античная тема сыграла определяющую роль был Пуссен. Почти всю творческую жизнь он провёл в Риме, изучая искусство античности и Высокого Возрождения. В отличии от Рубенса он оставил немного зарисовок древних памятников, изучая их, он старался прежде всего проникнуться их духом, их красотой, чтобы напитать ею своё творчество, не повторяя в точности форм той или иной статуи.

Существующая ныне европейская цивилизация во многом, если не во всём, обязана цивилизации античности. Влияние её на все области жизни последующих эпох, включая художественную культуру, в которой этой явление проявилось особо ярко, велико, многосторонне, сложно и необычайно интересно. Однако долетевший до нас из Греции и Рима голос античности на пути своём звучал и воспринимался по-разному.

Античное наследие было живо и в средние века, но лишь начиная с эпохи возрождения оно было осознано как образец, мерило, своего рода точка отсчёта. Обращением к античному идеалу ознаменовался глубокий и сложный процесс секуляризации европейской культуры. При сохранении в ней стремлении к прочным опорам, «вечным истинам» она на протяжении нескольких веков черпала из неиссякаемого источника классического искусства с его завершённостью, уравновешенностью, гармонией. Пластически воплощённый идеал прекрасного и доброго человека стал выражением духовного совершенства и не только античного, но и христианского, героя личности вообще. Словесная и изобразительная метафора, отсылающая к античной мифологии и истории, надолго утвердилась в правах излюбленного языка художников. Представление об этических нормах и гражданских добродетелях древних определило внутренний строй многих произведений искусства, особенно в XVII – XVIII веках. С течением времени античный идеал утратил бывалую универсальность, и догматическое следование его канонам вылилось в академическую рутину. Но живая нить связи с античностью не прерывалась и в XIX веке, а на рубеже нынешнего столетия явственно почувствовалась необходимость укрепить и обновить её.

                                                                                                     Афродита Книдская

    Эстетическое сознание нашего времени находится в сложных отношениях с классической древностью. На него воздействуют по меньшей мере два фактора: с одной стороны, утончённое знание о самой античности благодаря достижениям современной науки, с другой – освоение художественного образа античности, эволюционировавшего на протяжении нескольких предшествующих культурных эпох.

Центром греческого духа в эпоху возрождения, служила Венеция, связанная с востоком с Византией и тем самым древней Грецией. Здесь существовала типография, где издавались греческие классики. В картине Джованни Беллини «Вакханалия» вся сцена полна неописуемой красоты, свежести и чисто эллинистического очарования. В «Спящей Венере» Джорджоне царят чистота и невинность. Талантливо и гениально воплощал в своих картинах мифы Тициан.

                                                                                                          Спящая Венера. Джорджоне.

Для понимания искусства Возрождения важно понять в чём итальянцы следовали античности в чём шли своим путём. Возрождение понималось ими как преображение античного искусства. В своих падуанских фресках Джотто вскрывает простейшие закономерности жизни человека. В этом он близок к античности. Но его участники шествия образуют картину. Фигуры Марии и её спутниц подчёркнуто осязаемы, даже несколько тяжеловесны. Они закрывают друг друга, сливаются в группы. В своём стремлении вскрыть в мире явлений закономерности мира сущностей Джотто предшественник Возрождения.

Во многом антиподом Рубенса является его младший современник Рембрандт. Основная линия его творчества – то погружение и противоречия индивидуального сознания, которого избегал Рубенс. Рембрандт прославленный мастер психологии, логического портрета, в его сюжетных картинах преобладает библейская и евангельская тематика, которая также решается в ключе индивидуализированного психологизма. Гораздо более скромное место занимают эпизоды из мифов и древней истории, однако им посвящены некоторые наиболее значительные, этапные произведения мастера.

                                                                                                                     Рембрандт

Рембрандту чужды археологические увлечения его современников. В отличие от Рубенса, его мало заботит воспроизведение античного костюма и даже точное следование рассказу древнего автора. Недаром сюжеты некоторых его картин вызывают споры. Даная ли это или одна из библейских героинь. Флора или пастушка, из современной художнику, пасторальной пьесы.

«Художник Carlo Dolci (1616 – 1686)»

Биография и картины флорейнтийского художника эпохи зрелого барокко Карло Дольчи.
Художник Карло Дольчи (Carlo Dolci) родился в мае 1616 года во Флоренции. С ранних лет увлекался живописью и родители отправили маленького Дольчи в ученики в художественную школу Якопо Виньяли, где маленький художник проявил большой талант и недюжинные способности к живописи.

Первые (из сохранившихся) работы художника датируются, примерно, 1632 годом – это очень натуралистические портреты. Затем, видимо находясь под сильным влиянием своего учителя Виньяли, Карло всё больше и больше склоняется к религиозной живописи. В работах этого переходного периода ещё можно увидеть попытки воспроизвести «прекрасный идеал» тосканского чинквеченто (период итальянского Возрождения).

Христос, благословляющий Таинства

Женщина в белом

Игорь Евгеньевич Журавлёв

Женщина в белом, женщина в белом...
В белом на белом - платьем и телом.
Женщина пахнет духами и садом.
Пахнет постелью, вином, листопадом.
Пахнет грехом полуночных желаний.
Пахнет запретностью воспоминаний.
Чем-то до боли ужасно знакомым,
Но ускользающим и невесомым.
Пахнет волнующей, сладкой загадкой.
Пахнет стихов нелегальной тетрадкой.
Пахнет Шекспиром, Есениным, Блоком.
Горечью пахнет и первоистоком.
Пахнет забытостью откровений.
Пахнет церковностью песнопений.
Пахнет Лаурой и пахнет Джульеттой.
Пахнет ладонью в ладони согретой.
Пахнет рассветом и яблоком спелым.
Женщиной пахнет, женщиной в белом.

Уильям Сэвидж Купер (William Savage Cooper),1861-1943.Англия.

Портрет женщины в белом ___ Ева Гонсалес (фр. Eva Gonzalès; 19 апреля 1849, Париж — 5 мая 1883, Париж) — французская художница-импрессионистка.

Alfred Augustus Glendening, Jnr (British 1861-1907)

Портрет Anna Ivanovna Tolstaya___ Мари-Элизабет-Луиза Виже-Лебрен (фр. Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun; 16 апреля 1755, Париж — 30 марта 1842, там же) — французская художница, мастер светского портрета

Где-то белый цвет  чистоты и невинности. Хотя не так уж давно невесты выходили замуж в красном. В Индии это цвет траура. Тем не менее он нарядный, торжественный.

Жан-Пьер Монанж (Jean Pierre Monange) - современный французский художник родился в 1946 году в городе Белфорт, на Северо-Востоке Франции.

После окончания средней школы поступил в художественную академию на факультет графического дизайна.

О картинах художника отзываются, как о философских, несущих зрителю позитив.

Вот что пишет его критик

"Кто сказал, что знает реальность?

Мы видим мир вокруг нас и с уверенностью говорим: «Это то, что есть и по другому быть не может», и мы вполне довольны этой определенностью.

Но вот мы смотрим на картину Жан-Пьера Монанжа и мы удивлены: другие реалии возникают из ниоткуда, накладываться друг на друга и вдруг, рождается смутное ощущение, что эти видения нам знакомы.

Мы закрываем глаза. Снова открываем. Они никуда не исчезли и даже что-то включили в нашем мозгу, который постепенно начинает растворяться в альтернативной реальности, нам кажется, что все вокруг предстает перед нами в другом свете (вроде бы тот же день, такое же круглое солнце, но что-то не так).

Эновая реальность заставляет нас мечтать, и всякий раз, стоит нам моргнуть, перед нашим взором встает уже новая мечта. Как не уйти в новую вселенную, которая на каждом шагу, каждой деталью впечатывается в наш мозг?

Вы не можете знать, существуете ли вы в вашей реальности, или уже оказались в ловушке: грань предельно точна для каждой из альтернативных вселенных, как если бы очевидность нынешнего мира была равнозначна очевидности того.

Никакой неопределенности, никакого прощения.
Здесь все понятно, нет недосказанности. Картины больше не существует, она исчезает в том, что видно на рисунке. Какая работа, какая техника!"

А. Форстер

1.

Художник Аркадий Зражевский. По городам и странам.

Родился Аркадий в 1962 г. в Казани. Окончил Московский Государственный Университет культуры и искусств (1988)
Является членом разных художественных обществ организаций.

В 1990 году начал заниматься в студии заслуженного художника России В.И.Андрушкевича
- ( в том же году родилась дочь Карина ).

Художник сотрудничает с разными художественными галереями. Картины находятся в государственных, частных и корпоративных коллекциях в 16 странах мира. У художника свой сайт,на котром представлены многие его работы, ссылка в конце поста.

Здесь уже была статья " Подмосковный художник Аркадий Зражевский. Часть 1-я, Натюрморты "

Сейчас же вы сможете увидеть его пейзажи.

МОИ ТОВАРИЩИ__СЕРГЕЕВ СЕРГЕЙ НИКОЛАЕВИЧ

НАВСТРЕЧУ ЖИЗНИ. ДИПЛОМ, 1958 год___Май Вольфович Данциг (белор. Май Вольфавіч Данцыг; 1930, Минск — 2017, там же) — советский и белорусский художник, профессор.

Бушуй же водопад:надменную струёю,
Ревёшь ты снова предо мною:
Твои алмазные струи,
С тобою-не разобщены.
Увидев раз тебе покорен,
Хотя я мыслью своеволен:
Ты представляешь мне валы,
И небеса собой чисты....

Автор: dmitriy1978

"Жизнь — слишком серьезная штука, чтобы говорить о ней всерьез. (Оскар Уайльд, английский драматург)

Посмотрите на картины художника из Китая Се Юсу (Xie Yousu, 谢友苏). Его любимые сюжеты - это сценки из повседневной жизни, которые изображены с превосходным чувством юмора, лиричностью и неисчерпаемым оптимизмом. Все персонажи живые, эмоциональные и наделены душевной теплотой и мудростью.
Рисунки Се Юсу - это смешные, курьезные, трагикомичные рассказы в картинках: домашние бытовые сценки, встречи на улице, в парке, на отдыхе, различные жизненные ситуации, порой доведенные до абсурда.
Работы Xie Yousu вызывают улыбку, излучают спокойствие и добавляют хорошего настроения!:))

Олег Николаевич Калайтанов – один из самых интереснейших современных живописцев России. Картины художника выполнены в неповторимой оригинальной авторской манере художественного письма, с особо пристальном вниманием к живописным и фактурным особенностям. Самая яркая грань его мастерства – свобода и сила колористических решений, всегда свежих и неожиданных.